Pintor Edvard Munch: Obra, biografia

L'artista, el treball a Occident, va posar a l'una amb Gauguin i Cézanne, no gaire ben conegut a Rússia. Genius, considerat el creador d'una nova era i que va escriure quadre ombrívol de la mort, va patir una crisi nerviosa de la qual va ser tractat.

En la seva joventut, es va esmentar que el dia en què davant dels seus llenços s'eliminaran tots els barrets, com si estigués en una església, sinó al reconeixement públic que encara estava molt lluny. "Sense les meves pintures I - res", - un cop va confessar Edvard Munch, les obres són conegudes per molt més que el mateix autor.

Per entendre l'art original de l'artista, cal saber com i el que va viure, la creació d'obres mestres "escrit amb la sang del seu cor."

duel

En 1863 a Noruega natal de l'artista, el treball serà cridat una pintura totalment nou, la tradició establerta per bufat en les arts. Edvard Munch, la biografia està plena de tràgics successos que van deixar la seva empremta en les seves obres, fermament arrelada en la història com el creador, l'obra provoca un violent impacte emocional en l'espectador.

Edward va recordar la seva infància com un ombrívol i ple de pèrdues. Després d'haver perdut la seva mare i la seva estimada germana que va morir de tuberculosi, i el noi es va prendre tràgicament el viatge de la seva vida. És conegut pel seu record d'aquesta etapa: "Per a mi bressol van acudir negre bogeria àngels, la malaltia, la mort, i va ser acompanyat per tota una vida."

La imatge de la pau interior

Després de l'escola Munch estudiant per ser enginyer, però en algun moment s'adona que els somnis només per pintar. Hi ha fins i tot la data exacta - 8 novembre de 1888, va ser llavors en un enregistrament de la por a patir aparegut enfront de la vida adolescent que va decidir convertir-se en un artista diari personal.

"Sovint em desperto amb una suor freda i vaig mirar al voltant de l'habitació per assegurar-se que a l'infern" - va confessar el final de la vida d'Edvard Munch. Imatge jove pintor va passar en la seva experiència: que no li agradava foto "bella", centrant-se en el fet que no és visible per a la capa exterior d'un home.

Retratar les persones, s'ha realitzat reproduccions del seu món interior: "Més no és que hi ha un altre artista, esprémer el seu tema fins a l'última gota, com jo."

motius ombrívoles en les obres

Una sèrie de recessos tràgics va continuar - Munch va perdre al seu pare, el germà més jove, germana, va morir en una clínica per a malalts mentals. Això es reflecteix en l'obra del pintor - motius severes de la soledat i la mort estan guanyant força encara més gran. Els crítics es va assenyalar que l'autor tenia una notable capacitat per mostrar visualment els estats d'ànim i emocions.

Després de les pèrdues Munch considera la causa principal de totes les tragèdies Déu. Renúncia a la religió, la recerca de si mateixos un nou sistema de valors. Tenint en compte el món buit, l'artista expressa el sentit de la vida humana i ens assegura que només a través de l'art es pot aconseguir la immortalitat.

Mentre estudiava a l'escola d'art, Edvard Munch, les pintures és difícil atribuir a una sola direcció, donat desinteressadament a l'art. No volia que la seva obra només per decorar les parets de les cases o museus. "Els meus pintures - això és el que he experimentat jo mateix, el meu diari. Ells han donat sentit a la meva vida "- compartida en el pintor més íntim.

El tancament de l'exposició

Viatjar pel món va entrar en contacte amb el geni d'adreces diferents i estils en l'art. Ha exposat les seves obres en galeries, però causat massa protesta pública, i l'exposició va ser tancada. Mestres de l'escola clàssica de la pintura es va considerar estranyes imatges que insulten a l'espectador, i Munch mateix va cridar un anarquista. Després de l'anunci de l'exposició "lletja" tancant les obres siguin conegudes i els joves progressistes comencen a contemplar les imatges escandaloses.

vida personal sense resoldre

Acostumat a la solitud d'un home jove que s'executen a partir de relacions amb les dones, els dóna un paper fatal en la destinació de tots els homes. El bell sexe s'enamora d'un jove estrany art entusiasta amb ardor als ulls, però Munch creu que els sentiments forts es debiliten la seva empenta per crear.

artista conegut apassionat romanç amb la filla d'un comerciant noble, va acabar tràgicament per a tots dos: noia obsessiu que es va convertir en una càrrega per a un home jove va tractar d'enverinar, havent après d'Edward sobre la separació, i després que literalment va portar de tornada d'entre els morts, es va disparar al braç per al pintor.

crisis nervioses i tractament de la malaltia

Patit diverses operacions i va perdre un dit, Munch estava preocupat pel seu futur artístic. En insociable artista després comença el cas real de deliri de persecució. Els seus nervis passen més sovint, i l'artista es va trencar a la gent a l'atzar. Fins i tot podia vèncer aquells que, en la seva opinió, els comentaris poc afalagadors sobre ell. freqüents atacs van ser acompanyats per accions agressives plom Munch en un hospital psiquiàtric, on va ser tractat amb electroshock.

L'artista va saber que no estava sol en fer front a la depressió i l'alcoholisme, i s'envia per a l'ajuda d'experts. He de dir que la malaltia no el va deixar i després del tractament a llarg termini. Però Edward va prendre, pensant que el seu treball està inextricablement lligada a crisis nervioses.

La popularitat inesperada

Després de la teràpia intensiva Munch alliberat. "No és tan fàcil sortir. Totes les preguntes no poden ser contestades com vulgui. Cal que endevinar el que s'espera dels metges, o quedar-s'hi per sempre, "- memòries compartides d'Edvard Munch. Les obres del genial artista del temps que va passar a l'hospital, s'estan tornant populars.

Màsters, que es va fer famós durant la nit, bombardejats amb ofertes galeries del món, i col·leccionistes privats. Però "fosc noruega", com es diu de vegades contemporanis, no tenia pressa a desprendre del seu fill. No podia fer sense veure els seus quadres.

Retrats com la transferència de l'ànima humana

Artista Edvard Munch va atreure totes les idees dins de si mateix, tractant d'ajudar a la seva creativitat a altres a entendre les complexitats de la vida i per explicar el seu propòsit. A partir de 1900, es crea una col·lecció de retrats, convertint-se en un gènere important en la seva obra. Aquestes van ser les obres memorables en què es van investigar les delicades cordes de l'ànima humana. L'artista no va escriure per ordenar els retrats dels que sabien molt poc, i transferir només les similituds externes que no estava satisfet.

La creativitat en els últims anys de la seva vida

Però el període posterior de molts crítics del mestre han reconegut la menys reeixida. Edvard Munch, les obres estaven plenes d'idees filosòfiques profundes, però es va trobar feble en termes d'art, ha treballat molt al seu taller. El seu estil ha canviat per a pitjor, i les imatges pintades traços gruixuts, decebut als seus fans. Se sap que l'autor patia de malalties dels ulls, pel fet que més tard va deixar de funcionar del tot.

Munch va morir a principis de 1944, prop d'Oslo, durant l'ocupació alemanya. No va deixar després de la mort dels estudiants, per la seva feina distintiu és massa personal i subjectiu.

"Sick Girl": un adéu a la seva estimada germana

"Tot el que vaig fer a les obres, s'obliga al naixement d'aquesta pel·lícula" - va admetre una vegada Munch. "Sick Girl" - la primera de les seves obres, l'artista s'ha fet famós. Les ferides profundes després de la mort dels seus familiars en la infància deixen una marca indeleble en el nen impressionable ànima. Va interpretar a la mort de la germana de la tuberculosi, i els motius de malaltia i mort sovint es transmet a través del seu treball.

Durant quaranta anys, Munch no va deixar que la sobtada mort de la seva estimada germana, i ha creat cinc versions d'aquest quadre, sotmesos a severes crítiques per part del públic. Que representa una noia en el seu treball llit de mort, i reconeix l'important punt d'inflexió en l'obra de l'artista, portat una reacció escandalosa del públic d'una manera tan dura de l'escriptura i l'expressió dels sentiments més prohibides - el sofriment, el dolor i la desesperació humana.

La persecució dels crítics i els malentesos públics

Tot el temps escoltant les acusacions de la depressió i la falta de forma presentats al públic obres d'Edvard Munch insociable. Les imatges amb noms que posen de manifest la tragèdia profund i continu dolor de l'autor, no van ser acceptades pel públic, no estimen a la tela acabada, estan lluny de ser art realista. Els crítics van fer ofendre els atacs artista i van cridar a la seva creació, francament no.

Un pintor de talent es va veure obligat a lluitar per la llibertat a la creativitat, tots els dies s'enfronten amb flagrant menyspreu i burla a través del sofriment descendència, la transmissió de la condició humana, en lloc de la seva aparició. Munch creat específicament no allisada pels cànons estàndard de dibuixos d'art, literalment atordit contemporanis vida veritable.

misteriós quadre "El crit"

El producte més reconeixible del geni del mestre - la transmissió real de la pintura horror humà "El crit". Munch, que patia de por als espais oberts, va interpretar al personatge principal, que se sent alguna cosa hostil. I una por increïble només a ell, i les dues figures darrere de la xerrada de pau va agafar, sense escoltar un crit terrible.

Els investigadors del pintor noruec inclinat a pensar que el web està escrit sota la influència de Munch establerta la malaltia mental. criatura sense sexe, va obrir la boca i el cap entre les mans, no sentir els crits terribles podrien haver estat inspirat per la forma en la mòmia, que va veure una exposició de Noruega.

Munch nervi nu

Això representa una obra estranya i ombrívola "crit"? Munch creu que una persona en la lluita amb la naturalesa està condemnat al fracàs. La imatge que s'està privat de la beina protectora, i cada forces externes li fa sentir increïble angoixa. El personatge principal - és el creador, i els seus nervis nus respon a cada toc. Munch protegida crit natural, i l'heroi figura que es mostra és una reacció natural home espantat, fugint dels perills reals o percebuts.

infame

Inicialment dibuix anomenat "Crit de la natura." Això és tot, tremolant d'emoció, va sentir l'autor el 1892 a Niça. Potser no és sorprenent que amb un quadre tan ombrívol de la mística relacionada maledicció qualsevol que s'apropa a ell en qualsevol contacte. Els treballadors de transferència d'imatges, se suïciden a causa de forts mals de cap, i va caure en un terrible accident. Dits de lona visitant curiós cremat fins a la mort a casa seva.

Una imatge val més de $ 70 milions va ser segrestat en diverses ocasions, però sempre va tornar Museu Munch a Oslo. inquietant atmosfera recreada a la lona, afecta la psique de l'espectador, i aquest fet es confirma científicament.

Ningú sap si va ser un accident tràgic, per portar les ànimes dels homes, o la pintura mística de fet té mal destí. Fos el que fos, però els visitants del museu estan tractant de evitar-ho.

"Consolació". Els gràfics en blanc i negre

Inusual imatge en blanc i negre de dues persones assegut nu al fons del paper pintat creat el 1894 és encara una mica conegut de Munch. "Consolació" - així que va cridar a la seva obra gràfica, la desesperació de transmissió realista i dona dolor, es va posar les mans a la cara plena de llàgrimes. El seu abraça suaument l'espatlla d'un home, però el seu gest de calma pot alleujar inesperat cop de sort que va destruir la vida serena del seu company.

Gràfics Munch - un món a part, en el qual es va apartar de les imatges detallades a la generalització. "Consolació", va ser una de les primeres obres gràfiques de la famosa noruec.

Foto-provocació "Madonna"

Durant tota la seva vida patint de Munch "Madonna", que té poc semblança amb la imatge clàssica familiar, materialitza els seus sentiments secrets sobre llenç. Es considera que la dona és un misteri per a tots els homes: "Sant i viciós, les drogues i el sofriment. L'home que està boig ".

Tràgicament relació amb la seva filla ha posposat marca de comerciant de vins en l'ànima de l'home, que es creu que la bellesa d'una dona és dolorosa i perillosa. artista "Madonna" desproveïda de qualsevol santedat i puresa. Situat al èxtasi dona que cobreix els ulls de la fatiga i es va submergir en les sensacions. El seu refluent pèl blau dissolt i semblava ple de greu perill. fons ombrívol llenç inquietant i suggerent d'algun tipus d'amenaça per a la humanitat en el seu conjunt.

Munch per crear una obra en la qual l'amor està estretament relacionada amb el final de la vida a la terra, volia passar totes les etapes, el que és una dona - des de la concepció i el naixement fins a la mort. I el públic va sentir quadre bastant vulgar, que només dóna un halo similar a la imatge canònica de la Madonna.

La "separació": el dolor d'una ruptura

En aquest treball, vaig sol·licitar 03:00 estil de pintura Edvard Munch. La "separació" s'escriu després d'una mala experiència en relacions d'amor de l'artista, dividint el patró d'imatge del passat i del present. S'examina el món intern i extern del sofriment humà, representat amb un rostre ombrívol i va sostenir la seva mà ensangonada al cor. Dret Munch va pintar en una nena sense rostre vestit brillant. L'autor remarca que havent abandonat l'heroi intenta oblidar el que li va causar tant patiment, i la seva cara s'esborra de forma permanent de la seva memòria.

Just davant de l'home és una cosa així com una estranya planta o criatura amb dos caps. substància de color vermell que es veu sòlid a primera inexorablement estripat. Utilitzem surrealisme, simbolisme i l'art nouveau transmetre la tragèdia de la separació.

Immortalitat en pintures

Solitària i difícil per a convergir amb la gent Edvard Munch, les obres donen testimoni de la seva indubtable talent, durant la seva vida causat un munt de parlar del seu treball, que reflecteix la personalitat contradictòria d'autor. Que no va voler desprendre de les pintures han patit i somnis fusionar-se amb ells junts, Munch segueix vivint en les seves pintures, han fet immortal.