Pintures de Leonardo da Vinci amb títols i descripció

Leonardo da Vinci va néixer el 1452 el 15 d'abril. Va morir el 1519, el 2 de maig. Aquesta persona, per descomptat, es pot atribuir als talents únics del nostre planeta. És conegut no només com un dels més grans escultors i artistes d'Itàlia, sinó també com a poeta, músic, filòsof, botànic, anatomista, químic, enginyer, investigador i científic. Els seus descobriments i creacions han superat el temps durant més d'una època. Les principals pintures de Leonardo da Vinci amb els noms que descriurem en aquest article.

"Retrat de Ginevra de Benci"

Aquest treball es va realitzar aproximadament en el període de 1474 a 1478. Aquest treball primerenc mostra la poetisa florentina que va viure al segle XV. A partir d'aquí, començarem a presentar-vos quadres de Leonardo da Vinci amb noms i descripcions.

Probablement, aquest treball es pot considerar el primer retrat psicològic en la història de la pintura. Expressa clarament l'humor de la tristor, possiblement relacionat amb la ruptura de la relació d'aquesta noia amb Bernardo Bembo, l'ambaixador venecià, el seu amant. La cara pàl·lida de Ginevra amb un tall reduït dels ulls i els pómuls amplis es destaca en contra del fons de la natura: el paisatge nocturn. A la foto veiem un arbust de ginebre, anomenat ginoplast. Aquesta és una suggeriment subtil al nom de la nena. El llenç demostra l'indubtable habilitat tècnica de l'artista. Amb l'ajut de sfumato, modelatge en blanc i negre, els contorns de la figura es suavitzen. Al mateix temps, l'autor violava la tradició renaixentista existent en el moment dels retrats. El model es gira cap a la dreta, i no cap a l'esquerra, respectivament, també és una font de llum.

L'emblema es troba a la part posterior d'aquesta obra: una branca d'un ginebre, que es troba dins d'una corona de palmeres i branques de llorer. "La bellesa és l'ornament de la virtut", diu la inscripció llatina a la cinta que envolta.

"Sant Jeroni"

Seguim descrivint els quadres de Leonardo da Vinci amb els noms. El següent treball va ser realitzat per l'artista l'any 1482. S'emmagatzema al Museu del Vaticà. Malauradament, algunes de les pintures d'aquest gran artista, pensador, erudit del Renaixement no van acabar. Per a ells pertany la pintura d'interès per a nosaltres. No obstant això, és un treball en el qual ja es veu la intenció de tot l'autor. La pintura "Sant Jeroni" es va realitzar al nivell de la pintura sub-pintura.

Descripció de la pintura

Mostra a Sant Jeroni: un traductor de la Bíblia en llatí, un pensador religiós, ascético i ascético, que es va retirar al desert on va passar diversos anys. Aquesta persona és retratada com penitent. Els seus ulls preguen. Ell treu el mantell, que es tira sobre l'espatlla, i dibuixa l'altre, gronxant per colpejar el pit amb una pedra. Els músculs de la cara ascètica, delgada, els braços i les espatlles estan tensos, el peu de la pedra gran s'estableix fermament. Un crit continu de perdó és Jerome. En primer pla veiem un lleó que, segons la llegenda, va acompanyar a aquest sant des que va conèixer la bèstia al desert i el va trobar al desert. Aquest animal salvatge es va sotmetre al bé i l'amor, amb el qual Déu va omplir l'ànima de Jerome.

"Madonna i el nen amb Santa Anna"

Aquest treball, emmagatzemat avui al Louvre, es va realitzar aproximadament el 1510 en una trama popular. Mostra l'infant Crist amb la Mare de Déu i Anna, la seva mare. A partir de composicions anteriors que eren estàtiques, l'ordenació de figures d'aquest grup difereix. Leonardo da Vinci al llarg dels primers anys del segle XVI va treballar en diverses versions d'aquesta història. Així, per exemple, hi ha una imatge sobre la qual es presenta una interpretació una mica diferent, incloent Joan Baptista en la seva infància.

Encara que es representa a St .. Anna en el lloc, habitual per a ella, que està darrere de la santa Verge, és molt realista i les tres figures estan vives. Leonardo da Vinci, allunyant-se de la tradició existent de retratar a Anna com a matrona d'edat avançada, la va escriure inesperadament atractiva i jove. Ella, al capdavant del nadó, no es limita a alegrar-se. Una al·lusió al futur paper d'una víctima innocent, el xai de Déu per a l'expiació dels pecats és el xai en l'abraçada de Crist.

"Madonna and Child"

Aquesta imatge s'exhibeix a l'ermita. Anys de la seva creació - 1490-1491. També té un segon nom - "Madonna of Lita" amb el nom d'un dels propietaris d'aquest llenç de Leonardo da Vinci. El títol de la pintura "Madonna and Child" ens explica la història. Tota persona que mira el llenç té un sentiment de calma sublime, un silenci contemplatiu i espiritual. A la imatge de la Mare de Déu, Da Vinci va combinar la vida terrenal, la sensual, la espiritual i la forta en una única imatge harmoniosa de bellesa. El seu rostre és serè i, tot i que no hi ha somriure als llavis, la postura i la inclinació del cap expressen infinitat de tendresa cap al nen. Madonna crida al bebè. Es veu sense ànim de debò a l'espectador, amb la mà dreta del pit de la seva mare. A l'esquerra hi ha un ocell de l'allau, que és un símbol de l'ànima cristiana.

"Madonna of Benoit" ("Madonna and Child")

Hi ha dues pintures de Leonardo da Vinci amb els noms (foto d'una d'elles presentada anteriorment), semblants entre elles. "Madonna and Child": aquesta és la "Madonna de Benoit" i "Madonna of Lita". Ja hem conegut aquest últim. Expliqueu-vos la primera. Aquest treball també es conserva a l'ermita. L'artista la va completar l'any 1478.

Aquesta imatge és una de les més emblemàtiques del seu treball. El centre de la composició és la flor a les mans de Maria, a qui Jesús s'estén. El mestre es posa vestit amb la moda florentina que existia al segle XV, Madonna, així com el nadó a la sala, il·luminat només per una finestra situada al fons de l'habitació. Però una llum suau i altra es desemboca des de dalt. Està animant el llenç amb l'obra de clarobscur. Això dóna dimensionalitat a les figures, revela la modelització de la forma. La imatge té un color suau i suau.

"Mona Lisa"

Seguim descrivint les pintures de Leonardo da Vinci amb els noms i l'any. El següent treball interessant és ara al Louvre. Va ser escrit entre 1503 i 1505. En els registres de l'artista no hi ha una sola menció d'aquest treball. Estem parlant, potser, sobre el llenç més famós de Leonardo da Vinci, la pintura "Mona Lisa".

Qui es representa en aquesta foto?

Hi ha moltes versions del que realment es mostra a la imatge. Es va suggerir que es tracta d'un autoretrat de l'artista o del seu alumne, una imatge de la seva mare o simplement una imatge femenina col·lectiva. Segons l'opinió oficial, la dona d'un comerciant florentino està representada a la foto. En els llavis d'aquesta dona, el famós somriure i l'enigma que va cobrir la seva cara es va congelar. Sembla que l'espectador no la mira, però ella la mira amb enteniment i mirada profunda.

Les capes extremadament fines, gairebé transparents van fer una imatge. Sembla que està viu, i no està pintat. Tan petits són els frotis que ni els raigs X ni el microscopi revelen vestigis del treball de l'artista i no poden determinar la quantitat de capes de la imatge. Molt aeri "Gioconda". Una lluminositat omple l'espai de la imatge. Transmet llum dispersa.

"Anunciació"

Les principals pintures de Leonardo da Vinci amb els noms que presentem en aquest article, conclouen amb una descripció de la següent pintura. Aquesta obra es pot admirar a la Galeria dels Uffizi. Va ser escrit el 1472.

Sobre el llenç, el mestre treballava encara al taller de Verrocchio. L'artista va haver d'acabar aquesta pintura, iniciada per altres estudiants, i també per corregir els errors. Leonardo va realitzar diversos esbossos, que representaven el mantell de Maria, així com les robes de l'arcàngel Gabriel. Va reescriure draperies sobre la base d'aquests dibuixos. Són el resultat de plecs voluminosos. Després d'això, el mestre va escriure de nou el cap de Gabriel, lleugerament inclinant-lo, però no va fer el canvi a la imatge de Maria. La seva postura no sembla natural. Probablement, qui va treballar en el llenç abans que Leonardo no conegués molt bé les lleis de la perspectiva. No obstant això, de manera inesperada, tots aquests errors mostren el difícil que era el domini de la pintura realista.

Aquestes són les principals pintures de Leonardo da Vinci amb noms i descripcions. Intentem parlar breument d'ells. Per descomptat, el nom de les pintures de Leonardo da Vinci en anglès sona diferent, com en italià, el llenguatge de l'artista mateix. Tanmateix, cada persona, independentment de la seva nacionalitat, és capaç d'integrar-se amb aquestes grans obres. Molts ingless, per exemple, no necessiten veure el nom de les pintures de Leonardo da Vinci en anglès. Ja saben quin tipus de treball és això. Les obres del gran artista són tan populars que sovint no necessiten ser introduïdes.