Quin tipus d'art també hi ha estils

Art - el concepte és molt polifacètic. Representa l'obra en el seu conjunt. Hi ha alguns dels seus punts de vista. Les seves obres reflecteixen molts aspectes de la realitat, la percepció dels autors del món i del món. D'acord amb la interpretació estètica de l'essència del concepte és tractat com mimesi - imitació, l'expressió sensual d'alguna cosa suprasensible. A continuació, consideri quins són els tipus d'art.

valor estètic

Tipus i formes d'art són considerats com l'expressió de la consciència social, un curs especial del procés de dominar el món en la direcció espiritual i pràctic. Juntament amb aquest treball és un complex orgànic de la creació, la interacció humana, i l'avaluació de la situació. Parlar del que ha formes d'art, especialment dignes de menció, com la pintura, l'escultura, el cinema, teatre i altres. Molts d'ells tenen algun tipus de direcció. Per exemple, hi ha diferents tipus de música. Després, mirada en alguns dels tipus de dades.

pintura

Parlar del que són les arts, no podem dir d'aquesta direcció creativa. La història de la pintura es remunta segles enrere. Aquesta direcció creativa han evolucionat des de les pintures rupestres fins a les últimes tendències. Pintura de la més àmplia gamma de diferents possibilitats per a la realització d'una àmplia varietat de dissenys - del realisme a l'art abstracte. Cal assenyalar que les arts decoratives en diferents etapes de la història evolucionar bastant contradictori. Això es va deure principalment a l'arribada dels moviments contemporanis i realistes. A la fi dels segles XIX-XX va començar a desenvolupar aquest tipus de belles arts com un subterrani, abstracte, d'avantguarda. L'aparició d'aquests moviments va marcar un rebuig de la representació. En canvi, és una expressió activa de la relació personal de l'autor per a solucions compostes decoratives realitat, convencions i color emocional, geometrització i l'exageració de les imatges, l'associativitat i. Durant el segle XX continua la recerca de mitjans tècnics i pintura nova. Això fa que sigui totalment diferent dels anteriors tipus d'estils d'art. No obstant això, per exemple, pintura a l'oli, i avui dia es considera una tècnica favorita dels mestres.

gràfics

Es combina diferents tipus d'art. La gràfica representa el pla de la imatge. Combina dibuix, actuant àrea independent, i els tipus d'artesania d'impressió. Aquests inclouen diferents tipus d'arts i oficis. Aquest gravat de fusta (gravar en fusta), metall (aiguafort), cartró i altres. Cada figura és únic i un d'una espècie. treballs d'impressió gràfica pot ser copiat, reproduït en les impressions - còpies equivalents. D'altra banda, cada segell serà l'original, però no una còpia de la imatge original. La xifra es basa tota mena de gràfics i molts altres tipus d'art. Per crear un autor imatge és sovint dispositius més simples: una ploma o llapis i paper. En altres casos, es pot utilitzar un equip sofisticat i eines especials: la impremta, talladors, pedres litogràfiques i una altra. Els principals mitjans d'expressió dels gràfics realitzen bar contorn, línia, el to i la taca. Separar el paper, molt significatiu és interpretat per un full blanc de paper. Molts autors han tractat d'expressió, usant només un negre. Els límits que hi ha entre el dibuix i la pintura, molt condicional. Sovint les tècniques d'aquarel·la, pastissos, i en alguns casos, l'aiguada, considerada la una, les altres arts. Aquestes són les adreces de gràfics separats com un cartell, disseny per ordinador, disseny de llibres. Cartells tendeixen a reflectir la realitat i il·lustrar els esdeveniments importants. Poden ser esportius, polítics, publicitat, entreteniment, educació i altres. S'utilitzen els gràfics i algunes artesanies. Aquests inclouen, en particular, inclouen targetes postals, sobres, calendaris i molt més.

escultura

Des de l'antiguitat, hi ha diferents tipus d'art. Una de les zones més antigues consideren escultura. El mateix nom té arrels llatines. En la traducció de la "escultura" paraula significa "tallar", "esculpir". Dins d'aquesta àrea s'utilitza una gran quantitat de gèneres. Si parlem sobre quin tipus d'art són en tres dimensions i en tres dimensions, el primer que s'ha de dir sobre l'escultura. Inclou relleus, bustos, estàtues i més. L'escultura es divideix en dos tipus: el producte que es troba lliurement en l'espai, i recolzat en un avió. Aquests últims inclouen alt relleu i baix relleu. Nomenament de l'escultura també pot ser diferent. Per exemple, pot ser una monumental cavallet. Per separat assignar petites formes escultòriques. Pel que fa al gènere, cal tenir en compte, com ara la llar, retrat, històric, i una altra animal. L'ús dels mitjans esculpides pot reconstruir la natura morta o un paisatge. No obstant això, l'objecte principal es considera una persona. Les persones retratades en diferents maneres. Per exemple, pot ser un bust, cap, estàtues, estàtua. Pel que fa a la tecnologia, és força complex i implica molts passos. El material de fusta, pedra i altres substàncies sòlides usades. En tallar l'excés de producte es crea.

A més, s'obté la imatge i mitjançant l'ús d'una massa plàstica. Aquest procés es diu de plàstic (emmotllament). Aquí, a la cera utilitzada, argila, argila, etc., com un material. Creació i escultures fetes per colada a partir de substàncies que tenen capacitat de transició d'estat líquid a sòlid. Tals materials, per exemple, inclouen formigó, guix, plàstic. S'utilitza en la creació d'escultures i de metall. Es tracta amb soldadura, estampació, tall, forja.

arquitectura

Parlar del que són les arts, en particular s'ha de prestar atenció a l'arquitectura. L'arquitectura té la capacitat d'expressar en imatges de les idees humanes sobre el món, la grandesa, el temps, la celebració, l'alegria, la solitud i així successivament. Per tant, es refereix sovint com a música congelada arquitectura. La tasca de l'arquitecte és assegurar no només la força i bones instal·lacions, sinó també la qualitat estètica. Hi ha diversos corrents arquitectòniques. No tothom sap el nom d'una forma d'art que s'associa amb la creació i la reconstrucció de la ciutat. Aquesta adreça de desenvolupament urbà. També en l'arquitectura aïllada disseny del paisatge. Com a part d'aquesta tendència són els ponts, fonts, escales per a jardins, parcs, avingudes, glorietes, en fi, tot el que es fa servir per dissenyar el territori. Bé desenvolupada volum de les obres de construcció. Aquests inclouen certs tipus d'edificis: industrial, residencial, pública, religiosos i altres. En un període determinat de la història ve amb tècniques i materials de construcció diferents i millors. A causa de l'estat de la tècnica amb el vidre, formigó, plàstics i altres matèries primeres són estructures inusuals, de configuració no predeterminada: en forma de boles, flors, petxines, orelles i altres espirals.

eines d'arquitectura

Les principals es reparteixen, els volums de ritme, escala, de plàstic. També és de gran importància són el color i la textura de les superfícies. L'arquitectura està dissenyada per reflectir la tendència artística de l'època. Va donar forma al seu partit és diferent de la construcció convencional. Arquitectes creen per a les persones i els seus mitjans de vida l'espai, en el qual l'organització artística. World edificis i conjunts famosos percebuts com a símbols de ciutats i països individuals. Per exemple, a París, és - la Torre Eiffel, Egipte - piràmide a Atenes - l'Acròpolis, a Roma - el Coliseu, a Moscou - Plaça Roja i el Kremlin.

Tipus d'art musical

El cant es considera la zona principal i més antiga de la creativitat. Inclou molts tipus d'art popular. En particular, aquestes cançonetes, balades, cançons de bressol, i més. En general, els tipus d'art popular es poden combinar en el concepte de "folklore". Entre altres àrees cal assenyalar l'execució instrumental. Es necessita molt menys espai a la música de vocal. N'hi ha prou àrea específica es considera que el cant coral. Aquesta actuació col·lectiva de les obres. El cant coral és un lloc ideal per al culte, festivals, esdeveniments teatrals. Es tenia la intenció d'enfortir la gent en el seu millor qualitat. També cal esmentar és la direcció que la música de cambra. En aquest cas, l'execució (vocal o instrumental) per una composició petita. música simfònica està dissenyat per a orquestres. Entre els seus principals gèneres s'han de fer l'obertura, suite, Symphony.

Opera - una altra direcció musical. Es tracta d'instruments i veus. Opera està, de fet, és una obra de teatre, que es canten les parts. És una combinació de tres elements: paraules, música i acció etapa. Un altre tipus d'art musical és el ballet. S'utilitza la dansa i l'execució instrumental. De particular importància, ja que, de fet, i en l'òpera, el ballet té un paisatge.

abstracció

Breument descrit anteriorment, hi ha alguns tipus d'art. Cal dir que aquesta no és una llista exhaustiva de les àrees de creativitat. A continuació, consideri algunes de les tècniques a través del qual la creació de formes creatives. Una de les principals formes de pensar es considera una abstracció. Com a resultat, els judicis forma més comuna i conceptes. Si toca les arts decoratives, llavors hi ha un procés d'abstracció estilització de les imatges naturals i naturals. Els representants d'alguns moviments artístics van ser creats pel disseny, que es distingeixen lògicament ordenats. D'aquesta manera, es van fer ressò de la recerca de l'organització racional de les imatges en el disseny i l'arquitectura. Un exemple és el treball de Malevich. En general, l'activitat artística s'observa presència constant d'abstracció.

Tipus d'estils en l'art: el realisme

En un sentit ampli, el concepte d'art és - una reflexió veritable, completa i objectiva de la realitat actual. Per a aquesta fi eines específiques inherents en algunes àrees de la creativitat. Una característica comuna de realisme es considera fiable quan es reprodueix la realitat. En aquest art, en aquest cas, està disponible per a una gran quantitat de diferents mètodes, tècniques cognitives de generalització, fenòmens de reflexió.

avantguarda

En l'art, es defineix el concepte d'iniciatives contemporànies i experimentals. Cada època es caracteritza per l'aparició de fenòmens innovadors, però el terme en si està fermament establert només en el segle XX. En aquell moment no eren tals tipus d'art, com el cubisme, l'expressionisme, el fauvisme, futurisme i altres. característiques comunes poden ser identificats en totes les àrees de l'avantguarda. Principalment es tracta d'una desviació de les regles clàssiques de la imatge, la forma de deformació, la conversió de joc, expressió i així successivament. Tot això ajuda a difuminar els límits de la realitat i l'art.

subterrani

Aquest concepte és tractat com una cultura "underground". En aquest cas s'oposa a limitacions de la tècnica i convencions art convencional. Fires sovint no estan en galeries i salons, i al metro, trens subterranis, a la planta. A Rússia, es diu la comunitat subterrània, que representa l'art informal.

modern

Aquest concepte és una designació col·lectiva de les noves tendències, escoles, estils i activitats d'artistes individuals en l'art del segle XX. És a prop en significat a l'avantguarda. El modernisme va ser avaluada molt negativament per l'art en l'era soviètica. Va ser considerat com una manifestació de la crisi de la cultura burgesa.

la creativitat cinètica

Aquesta tendència s'associa amb l'ús de, elements i estructures en moviment dinàmics. Com independent cinetisme art es va concretar en la segona meitat dels anys cinquanta del segle passat. Va ser precedida per experiments en la creació d'una escultura dinàmica en el constructivisme rus. Des de temps immemorials, l'art popular va demostrar mostres de joguines i objectes en moviment. Com a exemple pot servir com un ocell de la felicitat de la regió d'Arkhangelsk, simulant el procés de treball d'una joguina mecànic. Bogorodskoye. Sovint cinetisme crear una il·lusió de moviment per mitjà de canvis de les condicions d'il·luminació. Les tècniques d'aquest art és àmpliament utilitzat en el procés d'organització de les discoteques, fires, exposicions, quan es comet un interior pública, parcs i places. Sovint, en les composicions de miralls utilitzats.

modernes tècniques expressives

• Hiperrealisme. Aquesta tendència en l'escultura i la pintura va sorgir als Estats Units en els anys 70 del segle XX. Màsters creat una imitació d'una foto en llenç. Representada com una ciutat moderna: semàfors i una estació de metro, aparadors, els transeünts al carrer, els edificis residencials. Es va prestar especial atenció a aquest brillant llum que es reflecteix superfícies (plàstics, vidre, polit , etc.).
• Reidy-Maid. Aquesta és una de les tècniques més comunes d'art d'avantguarda. La seva essència és que les condicions normals de la casa trenca l'objecte de la producció industrial i exhibit en una galeria o sala d'exposicions. El significat d'aquest procés rau en canviar la percepció d'un objecte en una situació inusual per a ell.
• Instal·lació. Aquesta composició espacial, que es crea a partir de diferents elements. En particular, utilitzar els elements, productes per a la llar, objectes naturals, materials, informació visual o de text. Quan combinacions inusuals de les coses ordinàries subjectes donen un significat simbòlic. instal·lacions de contingut estètic resideix en els valors semàntics de joc, que canvien en funció de les condicions en què l'objecte resideix - a la sala d'exposicions o l'entorn domèstic habitual per a ell.
• Environnement. Aquest espai, composició bastant extensa. Cobreix l'espectador és similar a l'entorn real. Environnement representa una de les formes característiques per 60-70th Avant. segle XX.

en conclusió

L'art sempre ha estat en sintonia amb el temps. Reflecteix el món social en el seu conjunt. Alhora, l'art té la capacitat d'influir en gran mesura les masses populars. En aquest sentit, una considerable importància és l'actitud apropiada del creador. La història de tot tipus d'art està en constant canvi, l'evolució de la matèria viva. En cada un dels períodes hi va haver una lluita d'influències, tendències, idees velles amb qualitativament noves manifestacions emergents. No obstant això, tot i la variabilitat dins d'un període determinat, totes les formes d'art tenen unes característiques relativament estables: plàstic, compost, ritme, i una altra colorística, que defineix l'estil d'un temps particular.