Sally Mann - fotògraf nord-americà: biografia, la creativitat

El famós fotògraf Sally Mann va néixer el 1951 a Lexington, Virgínia. Ella mai durant molt de temps no deixar les seves llars, i des de 1970 va treballar només en el sud dels Estats Units, creant una memorable sèrie d'imatges en el gènere del retrat, el paisatge i la natura morta. Moltes fotografies en blanc i negre amb mestria capturats apareixen i objectes arquitectònics. Potser l'obra més famosa d'Amèrica - s'inspira retrats dels seus éssers estimats: el seu marit i els nens petits. De vegades polèmiques fotos de l'autor provocats dures crítiques, però una cosa és certa: una dona amb talent ha tingut un impacte molt valuosa sobre l'art contemporani. A partir de la primera exposició individual a la Galeria d'Art a Washington, DC, el 1977, molts coneixedors de la fotografia va començar a mantenir un ull cap a fora per al desenvolupament d'un nou geni.

fent un pas endavant

En la dècada de 1970, Sally va estudiar una varietat de gèneres, creixent i al mateix temps millora en l'habilitat de capturar la vida. Durant aquest període va veure la llum de nombrosos paisatges i sorprenents dissenys de la fotografia d'arquitectura. A la recerca Sally creativa a partir de combinar en el seu treball els elements de la natura morta i el retrat. Però la seva veritable vocació fotògraf nord-americà va trobar després d'una còpia impresa de la seva segona publicació - una col·lecció de fotos, que és tot un estudi de la vida i la manera de pensar de les nenes. El llibre es va cridar "els dotze anys: retrats de dones joves," i va ser publicat en 1988. En 1984-1994 gg. Sally ha treballat en una sèrie de "familiars propers" (1992), se centra en retrats dels seus tres fills. Els nens en el moment encara no tenia deu anys. Encara que a primera vista sembla que la sèrie és el públic moments ordinaris, mundans de la vida (nens jugar, dormir, menjar), en cada imatge es veuen afectats molt més ambiciosos temes, incloent la mort, i les diferències culturals en la comprensió de la sexualitat.

La col·lecció "carnositat" (2009) Sally Mann transforma l'objectiu de la càmera al seu marit Larry. La publicació presenta les fotos preses durant un període de sis anys. Aquest franc i sincer imatges, bolcant els conceptes tradicionals dels rols de gènere i capturat l'home en moments de profunda vulnerabilitat personal.

barrejat quadres

Mann també posseeix dos impressionant sèrie de paisatges: "molt més al sud" (2005) i "Rodina". En el llibre "What You Leave" (2003), es proposa analitzar les seves observacions de la mortalitat, que consta de cinc parts. Aquí està present com fotos en descomposició cadàver dels seus estimats llebrers i de cantó trets al seu jardí a Virgínia, on un fugitiu armat va entrar en el territori de la família Mann i va completar el suïcidi.

Sally sovint experimentar amb la fotografia en color, sinó una tècnica favorita dels mestres a l'extrem esquerre d'una foto en blanc i negre, especialment amb l'ús d'aparells vells. A poc a poc, ella ha dominat i mètodes d'impressió antics: Platí i bromomaslyany. A mitjans de la dècada de 1990, Sally Mann i altres fotògrafs amb una inclinació per l'experimentació creativa van caure en l'anomenat mètode de col·lodió humit - impressió, en el qual les imatges adquireixen trets com la pintura i l'escultura.

èxits

Per a l'any 2001, Sally té tres vegades va rebre el premi de la Fundació Nacional per a les Arts, va ser constantment en el focus de la Fundació Guggenheim i va ser guardonat amb el títol de "millor fotògraf d'Amèrica" per la revista "Time". Sobre ella i el seu treball filmat dos documentals: "Blood Ties" (1994) i "What You Leave" (2007). Tots dos quadres s'han convertit en guanyadors de diversos premis de cinema, i el projecte "El que queda" va ser nominat per a un premi Emmy per Millor Documental el 2008. El nou llibre es diu Mann "Sense trànsit: Memòries en imatges" (2015). Els crítics amb beneplàcit l'obra del mestre aclamat amb gran aprovació, i el diari "New York Times" ha inclòs oficialment en la llista de més venuts.

El que es parla

Es creu que els millors fotògrafs del món mai s'ha associat amb un qualsevol o una col·lecció de treball; tota la seva creativitat plasmada en la dinàmica de millora, a seguir un camí que no està destinat a ser superat. No obstant això, en la gran obra de Mann en aquest moment, es pot seleccionar fàcilment una col·lecció fita - monografia molt debatut avui. Aquesta sèrie de "parents propers", que incorporen autor dels nens en l'habitual aparentment situacions i postures.

A la foto fixa permanentment les imatges sortints. Aquests són alguns dels nens orinat en un somni, algú mostra una picada de mosquit, algú migdiada després de dinar. A les fotos es pot veure com cada nen tendeix a superar ràpidament el límit entre la infantesa i el creixement, cadascuna mostrant un innocent crueltat inherent a una primerenca edat. En aquestes imatges en directe i pors adults relacionats amb l'educació de la generació més jove, i completa la tendresa i el desig de protegir inherent a qualsevol pare. Això és andrògina mig nu - no és clar, es tracta d'un nen o una nena - es va aturar al mig del pati està cobert de fulles. El seu cos aquí i allà un pot veure taques de brutícia. Aquí flexibles, pàl·lid siluetes amb una facilitat orgullosos pesada es mou entre adults, pit ampli. Imatges com una reminiscència del que familiar per al dolor del passat, s'ha convertit infinitament distant i inabastable.

Qui està a Sally

Per descomptat, és difícil jutjar les obres, sense tocar històries personals Salli Mann. Els nens i les cures a la llar - no el més important en la seva vida; es crea principalment obres d'art, i només llavors - gaudi de les tasques de rutina com una dona ordinària.

En la seva joventut, Sally i el seu marit van ser cridats hippies bruts. Des de llavors, s'han conservat alguns hàbits: gairebé tots els aliments cultivats amb les seves pròpies mans i no li donen molta importància als diners. De fet, fins a la dècada de 1980, la família de Mann tot just va obtenir: magre ingrés amb prou feines suficient per gravar el pagament. Caminant de la mà a través de tots els obstacles i les dificultats que la vida que se'ls presenten, Larry i Sally Mann es va fer molt fort parell. Tant de la seva col·lecció icònica ( "parents" i "En els dotze anys"), un fotògraf dedicat al seu marit. Mentre que ella estava filmant amb una passió furiosa, que es dedicava a la ferreria i va ser triat dues vegades per a l'Ajuntament. Poc abans de la publicació de la monografia més famós Sally l'elecció té un títol d'advocat. Ara treballa en una oficina molt a prop i gairebé cada dia, arriba a casa per dinar.

sessió extraordinària

La majoria dels fotògrafs no deixen de créixer. Es pot dir de Mann, però el seu potencial per al desenvolupament no deixa de ser interessant limitació: és fotografiat en l'estiu, dedicant tots els altres mesos de l'any a imprimir les imatges. preguntes dels periodistes sobre per què no es pot treballar en qualsevol altre moment de l'any, Sally arronsa les espatlles i diu que en qualsevol moment pot fer fotos dels seus fills per a la posada en pràctica de les lliçons o tasques habituals de la llar - simplement no és eliminat.

arrels

Segons la pròpia Sally Mann, una visió extraordinària del món que va rebre del seu pare. Robert Munger era un ginecòleg que va participar en el naixement de centenars de nens Lexington. En el seu temps lliure es dedica a la jardineria i una col·lecció única de plantes de tot el món. A més, Robert era un ateu i un pintor aficionat. sentit immillorable en relació amb tot el corbat en passar per la seva filla va heretar. Així, durant molt de temps sostenint el famós metge a la taula alguna forma de serpentina blanc - fins que algú a la família no es va adonar que la "estranya escultura" és en realitat un excrement de gos vell.

El camí a la llegenda

Sally va estudiar art escola de fotografia a Vermont. En moltes entrevistes que afirma que l'única motivació per a l'aprenentatge és la possibilitat d'allotjar en una habitació fosca del desenvolupament tot sol amb el seu nòvio de llavors. Dos anys de Sally van estudiar al Bennington - va ser allà on va conèixer a Larry, que va fer la proposta en si. Després d'estudiar durant un any a Europa, el futur llegendari fotògraf va rebre un diploma amb honors en 1974, i després de tres-cents dies - va afegir la creixent llista d'èxits de la final del Màster - no una fotografia, però, i en la literatura. Fins trenta anys de Mann paral·lel i va fotografiar i va escriure.

Avui dia, una dona increïble i el fotògraf vides i obres populars a la seva ciutat natal de Lexington, Virginia, EUA .. A partir de la data de publicació i el moment del seu increïble treball són una valuosa font d'inspiració per a totes les professions creatives.