Artista modernista - representant d'estil modern

La direcció artística, que es va fer popular a la darrera dècada del segle XIX i principis del segle XX, va unir tendències com l'expressionisme, l'abstracció, el cubisme, el dadaisme, el futurisme i el surrealisme, anomenat modernisme. És una col·lecció de tendències estilístiques de la pintura a la vora de segles.

Què és l'estil modernista?

Per tant, l'artista modern podria pertànyer a qualsevol d'aquestes direccions, que fluïen entre elles, sent alguna cosa nova en relació amb l'anterior. Del francès modern es tradueix com "modern". El modernisme va abraçar tots els països d'Europa i Amèrica. En molts d'ells tenia els seus noms: Art Nouveau, Art Nouveau, Fi del Segle, Llibertat i d'altres. Tots ells van personalitzar una nova direcció en l' art, l'essència del qual no era el reflex real del món, sinó la transmissió en el llenç del seu propi món subjectiu de la personalitat creadora. En alguns articles s'afirma que l'artista modernista nega el patrimoni cultural, en altres, es diu que ell es va negar a partir de línies rectes i angles. Què passa amb el cubisme? A principis de segle, hi havia tants corrents, tendències, cercles i societats diferents que portaven una nova paraula talentosa i, de vegades, brillant, i una nova direcció els uní a la idea general de reconstruir el món sota la seva pancarta, ja que tots els poetes russos de la mateixa època unien l'Edat de Plata.

La joventut sempre requereix actualitzacions

Per regla general, els innovadors eren joves, talentosos, persones originals, tots estaven interessats, odiaren les bases, volien aconseguir la màxima expressió, creaven els seus mons en el marc d'una imatge. Sens dubte, el modernisme és un estil especial de pensament artístic. Com es va esmentar anteriorment, l'estil modernista de la pintura i l'arquitectura va ser nomenat a Rússia i, per descomptat, tenia les seves pròpies característiques nacionals. Hi ha una opinió que, d'alguna manera, hem quedat borroses, no hi havia cap caràcter clar i pronunciat. Potser era perquè hi ha moltes coses a Rússia: molts artistes brillants, moltes escoles i adreces, i qualsevol idea provinent de fora adquireix un sabor nacional.

Escola d'Art Nouveau a Rússia

Els artistes moderns russos, com Bilibin i Borisov-Musatov, Vasnetsov i Vrubel, Golovin, Malyutin i Nesterov, les dones modernes Golubkina, Polenova, Yakunchikova en el seu treball es van fer ressò de la direcció paneuropea, però van portar característiques modernes i nacionals al modern. Aquest estil es remunta a les obres individuals de Kandinsky i Korovin, Levitan i Petrov-Vodkin, Roerich i Serov. A la vora de segles a Rússia hi havia publicacions que promocionaven les idees d'estil modern: el "Libra" mensual, les revistes "Art i la indústria de l'art" i "El món de l'art", les figures més destacades també representaven la modernitat russa com la seva creativitat. El més brillant d'ells són Bakst i Benoit, Dobuzhinsky i Somov. Gràcies als noms que apareixen, podeu imaginar aquesta potent capa de diferent, però unida per la direcció general de la creativitat dels talents.

Els representants més brillants d'estil

L'artista modernista Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942), un famós il·lustrador de llibres i dissenyador de teatre, era membre del "Món de l'Art". El seu retrat de l'obra de B. Kustodiev el 1901 transmet perfectament la imatge del representant de la capital de Bohèmia i l'estil modernista. Mikhail Vrubel (1856-1910) mereix paraules separades. Un artista contemporani, precursor del simbolisme amb una forma única d'escriure original, no va ser molt venerat pels seus contemporanis, i Stasov el va condemnar en absolut. Sobre el treball d'aquest artista amb una tràgica destinació encara discuteixen. Les seves il·lustracions a les obres de M. Yu. Lermontov són sorprenents, Blok va anomenar dibuixos de Vrubel, dibuixos extravagants, robats de l'eternitat. L'artista és considerat el fundador de l'Art Nouveau rus, estava a les seves fonts.

La concentració de talents a Rússia al gir dels anys

Una altra figura poderosa, que representa l'art nouveau rus en la pintura, és Nikolai Roerich (1874-1947), que va dirigir l'associació "World of Art". Era una personalitat versàtil. Per a la vida a Rússia ia l'estranger, on va emigrar el 1917, va escriure més de 7.000 pintures. Però Roerich encara era escriptor, arqueòleg, filòsof-místic, viatger i figura pública. Una de les més famoses de les seves pintures, escrites en aquest moment, - "Invitats a l'estranger" el 1901.

L'Art Nouveau rus va ser un fenomen poderós que va aprofitar l'art, l'arquitectura, la literatura, la indústria i la vida quotidiana. L'extraordinari nombre de talents concentrats en ambdues capitals, veient la modernitat com la construcció d'un nou món, van acabar ràpidament. Molts modernistes no van acceptar la revolució, van emigrar i el realisme socialista es va convertir en la tendència dominant en el treball dels artistes soviètics .

Direcció curta, però molt brillant

Les millors pintures dels modernistes, els clàssics actuals adornen tots els museus del món. Les teles són les perles dels museus russos. Les obres de Vrubel, Vasnetsov, Roerich, Kustodiev i altres són reconegudes i estimades. Qui no coneix els herois vasnetsovskih o Vrublevskaya Tsarevna-Swan, el seu dimoni o pan? Belles, misterioses, místiques, refinades i inimitables, representen adequadament una capa breu però que consumeix molt de temps en l'art rus.

Per resumir-se, es pot dir que els representants més típics, els més brillants modernistes, artistes del segle XX són Alfons Mukha, Edvard Munch, Paul Gauguin i els nostres compatriotes Ivan Bilibin, Mikhail Vrubel i Nikolai Roerich.