Balls de l'Índia: Història de l'Art Antic

Índia - un país en què, fins ara, tot i els canvis globals en el món, amb tendresa apreciar i honrar les tradicions culturals. Es van originar diversos milers d'anys enrere, que segueixen exercint un paper important en la vida dels indis. Però no només ells. En els últims anys, arreu del món, i especialment a Occident, el creixent interès en la cultura única d'aquest país.

Formades durant segles filosofies, així com l'arquitectura, la música i la dansa de la Índia, són una síntesi de la consciència religiosa dels diversos grups ètnics que componen la nació índia a l'actualitat. Al cor de la seva cultura és el desig humà d'unió amb el diví.

Shiva - déu destructor i creador

Segons una antiga llegenda, Brahma, desordre preocupant en el món creat decidir, a més dels quatre Vedes, que es van mantenir en la més estricta confidencialitat, i creen una cinquena fins i tot, accessible a totes les persones. Amb aquesta finalitat, va ensenyar el drama savi Bharata, que combina música, el cant i la dansa. Bharata, al seu torn, va compartir el seu coneixement amb Shiva.

Aquest déu-destructor, si volia, i podria crear. Pel que fa a la dansa, va sortir just a la segona persona. Aquestes llegendes afirmen que Shiva, sent ballarina consumada, va ensenyar aquest art a la seva esposa Parvati i sàlvia Bharata. Finalment, la combinació existent en els seus coneixements amb les rebudes de Xiva, va escriure voluminós tractat en les habilitats teatrals - "Natyashastra".

Juntament amb els altres savis de Bharat seu tractat es va estendre entre la gent comuna. Com a resultat de l'obra "Natyashastra" ha tingut una enorme influència en els cants i balls de l'Índia. Les dues arts s'entrellacen estretament amb les creences religioses. Fins i tot avui en dia, en l'elecció de les cançons i els balls propis dominats pel contingut mitològic.

Temple de Cultura de l'Índia

Ballar sempre ha estat un dels principals components de l'art indi. Fa originats uns cinc mil anys, amb el temps com les de major desenvolupament, donant així un homenatge a les antigues tradicions.

Els panells supervivents, frisos i escultures mostren que la dansa a l'Índia des del principi eren part d'un culte religiós. Fins ara, els temples es poden veure les sales destinades als balls rituals. De fet, s'han anat acompanyats de qualsevol ritu religiós.

ballarins del temple - Devadasi - van ser considerats els guardians de l'art clàssic secular. Ells mateixos van ser vists ballant com una pràctica espiritual, que, juntament amb el ioga, és capaç d'harmonitzar les emocions i el cos. No obstant això, per aconseguir aquest desenvolupament espiritual és possible només amb una condició: cal ballar amb abandonament.

Al cor dels balls rituals temple van ser escenes d'antigues epopeies com Mahabharata i el Ramayana, així com de les escriptures de l'hinduisme. ballarins del temple en alta estima, però la política colonial britànica cap al Devadasi van conduir a una disminució gradual de l'art de la dansa ritual.

La música com a part de la "Natyashastra"

Els antics monuments literaris indiquen que l'Índia ha desenvolupat una percepció específica de la música a causa de les creences religioses i la diversitat ètnica del país. D'una banda, s'ha convertit en part de la vida quotidiana, d'altra banda, vol dir que permet connectar el físic amb els fenòmens espirituals.

Música i balls de l'Índia estan estretament vinculats, a més, estan units per una forma de teatralitat. Per exemple, el caràcter d'un producte defineix els gestos, la postura i expressió d'artistes individuals.

Tractat "Natyashastra" descriure en detall els diferents tipus de melodies sagrats, instruments i cançons. Ja en l'antiguitat, els indis han considerat possible la reproducció de les experiències més profundes a través de la música i la dansa.

Segons l'opinió dels habitants del subcontinent indi, tant en l'art - un regal dels déus, pel que tenen un fort impacte no només en els individus, sinó també en les aus, els animals, les plantes i les forces naturals. Poden ser utilitzats per domesticar serps extingir les flames causen la pluja i així successivament. D.

Característiques de l'art de la dansa índia

La dansa de la Índia antiga des del principi tenia una sèrie de característiques distintives. En primer lloc, no era més que un conjunt de moviments repetitius, com es pot veure en els balls populars d'altres nacions, i una història completa, va esbossar un llenguatge brillant de la coreografia.

En segon lloc, cada artista posa en la seva visió de ball del món i el poder de l'habilitat. D'aquesta manera, mitjançant l'ús de certs passos, moviments de les mans i expressions facials, que va donar al públic una àmplia gamma de sentiments, i fins i tot esdeveniments.

Aquestes característiques de l'art de la dansa índia conservat fins als nostres dies, malgrat el fet que gairebé ha perdut la seva essència religiosa, passant a la categoria d'activitats recreatives de colors.

folklore

Un gran nombre de grups ètnics que viuen a l'Índia, defineix la riquesa cultural del país. Cada estat i la regió tenen les seves pròpies característiques de dansa, música, maquillatge, vestuari. Molts indis com un nen va ensenyar l'art de la coreografia tradicional o tocar un instrument musical.

temes religiosos és rar en els balls populars en el mateix virtuosisme i elegància de moviment no és tan important com en el clàssic, perquè puguin complir amb tots.

Tot i que els balls populars de l'Índia han incorporat certs elements de la coreografia tradicional, però, estan dominats pels temes relacionats amb la vida diària: el cicle de treball agrícola, naixements, casaments, etc ..

Un clàssic de sempre

Fins que la dansa del segle XX a l'Índia era una part del ritual del temple, que està incrustat significat sagrat. Intèrprets vestit inclou una gran quantitat de joieria: polseres d'or, turmelleres de campanes de bronze, un anell del nas, connectat a les cadenes d'orella, collarets, i el cap coronat amb una suspensió de cèrcol.

danses clàssiques de l'Índia - és un art coreogràfic complexa, els moviments van ser canonitzats en el tractat abans esmentada "Natyashastra". D'acord amb els elements de la tríada antiga direcció de Natya, Nritta i nritya fan la dansa clàssica.

Per més elegant són certes postures, gestos, expressions facials i l'artista parla. Nritta - en realitat és la dansa mateixa, que consisteix en elements rítmics repetitius. Nritya també representa la connexió de dos components anteriors, de manera que el sentit expressat inherent a la dansa. formació coreografia índia comença amb l'aprenentatge dels moviments i de treball, que porta de 5 a 9 anys d'edat.

Els estils més antics

Dansa de l'Índia inclou set estils clàssics, quatre dels quals donen compte de centenars d'anys. El més antic d'ells - Bharatnatyam, basat en la mitologia antiga. Aquesta dansa-pregària realitzada pel temple ballarins Devadasi en honor del déu Shiva.

Els seus moviments es realitzen sota estrictes trajectòries geomètriques: els ulls, les mans, el cap dibuixar els triangles, les línies rectes, després cercles. Tot això dóna linealitat Bharatnatyam.

Una altra dansa, Kathak, utilitzat per sacerdots, els bramans que presenti els seus ensenyaments de Krishna. És en gran mesura la influència islàmica, com ho ha estat popular a la cort de la dinastia mogol que va governar Índia durant dos-cents anys.

Kathakali - un ball-drama, pot executar els joves durant tota la nit. El seu principal tema - l'heroisme, i com a font d'inspiració utilitzat per l'antiga èpica Ramayana.

Manipuri - elegant, però al mateix temps a prop dels estils populars de la dansa, que parla de la relació del Senyor Krishna i la seva estimada Radha.

Masala Bollywood

En parlar de la història de la dansa de la Índia, no es pot ignorar l'enorme interès en que en el món modern. No menys important paper en la promoció jugar pel·lícules.

Gràcies a ell, un nou estil - Bollywood Masala, que combina l'expressió tradicional de l'Índia dels èxits de la dansa oriental i occidental. Aquest és l'estil de ball més popular entre tots els que són apassionats de la cultura d'aquest país.

Definitivament podem dir que la dansa índia amb la seva història antiga i la coreografia, que no té anàlegs en el món, són patrimoni cultural de tota la humanitat. Després de tot, ells desenvolupen un gust estètic, la disciplina, proporcionar força espiritual i ajudar-los a expressar els seus sentiments a través de moviments rítmics.