És cert que Miquel Àngel havia deixat missatges secrets en el sostre de la Capella Sixtina?

El sostre de la Capella Sixtina és visitants increïbles durant més de cinc-cents anys. Cada any, una gran obra d'art ha atret a milions de turistes i té un lloc especial, no només en el món de l'art, sinó també en el cristianisme.

frescos història

Michelangelo Buonarroti va començar l'ambiciós projecte en 33 anys a 1508. Capella es va obrir al públic en 1512. El sostre se li va donar a ell amb dificultat i, en paraules de Miquel Àngel, no hi ha diners no seria suficient per pagar pels turments de l'infern, i els sacrificis que va haver d'anar.

Va escriure tots els frescos de peu en lloc d'estar a la part posterior, com molts creuen. Aixecat per moltes hores en una fila mans i el cap han donat lloc a terribles mals de cap i rampes musculars.

Propagació de fongs al sostre ha significat que la primera capa de frescs havia eliminat completament. Una vegada que el sostre és sec altra vegada, Miguel Ángel va preparar de forma independent i aplicats a terra, per evitar tornar a difondre el fong.

El principal arquitecte Donato Bramante Vaticà no li agradava Michelangelo (probablement perquè condescendència Rafael) i va tractar de no assegurar la seva comoditat, de manera que el mateix Miquel Àngel va haver de dissenyar la fusta en si, que era convenient per a treballar en una llista d'alt sostre de la capella.

A més, Miguel Ángel no es considerava un artista, perquè ja era conegut en el moment de l'escultor, les obres (David i Pieta) bellesa i realisme sorprenent. A petició del Papa Juli II, va haver de prendre la pintura de la capella, però l'artista insisteix a reservar el dret de seleccionar les escenes.

El resultat de

Com a resultat, Michelangelo - artista principiant - va aconseguir crear una de les millors obres d'art del món que intriga i delecta tots els coneixedors d'avui.

Tot i les condicions infernals i la increïble quantitat de treball (més de mil metres quadrats), Miquel Àngel va pintar nou escenes de l'Antic Testament, incloent més de tres-centes figures humanes que es mostren en mida real. Aquestes imatges i anatomia inspirat a generacions molt precises d'artistes i científics. El mural "Creació d'Adam" en què els dits de Déu i d'Adam gairebé es toquen, és una de les obres més reconegudes i copiats d'art en la història de la humanitat.

personatges ocults

Encara que en 1508 el pati estava florint alt renaixement, l'església encara es caracteritza pel rigor extrem, no li agradava i d'altra banda evitar intents de distribuir les grans ments massa idees progressistes.

És per això que el cas que un dels més grans artistes de la història va aconseguir amagar els personatges secrets en la seva obra més famosa, és de per si fascinant i intrigant.

No tots els personatges, però, han estat tan secret. Per exemple, en agraïment pel fet que el papa Juli II va permetre Michelangelo per canviar la trama de frescos, l'artista ha representat molts d'ells glans.

Quin és el significat? El fet que el nom del Papa era Rover, en italià - roure.

simbologia jueva

Glans no són l'única part del simbolisme ocult que Michelangelo inclou en la seva obra.

En la tardor d'imatge i expulsió del paradís, al jardí de la poma sense notòria. En el seu lloc es troba una figuera - un element tradicional de la religió jueva, no és el cristianisme.

De fet, en moltes escenes de l'Antic Testament, l'ús extensiu de Miguel de símbols jueus. Segons els historiadors i l'art, l'artista està tractant d'enviar algun tipus de missatge sobre l'església és que el cristianisme està massa lluny de les seves arrels jueves.

la imatge de Déu

No obstant això, el propi Miguel Àngel va moure fortament lluny de judaisme en el moment en què Déu va decidir retratar.

El cristianisme és l'única religió de la d'Abraham, que permet a les persones per crear la imatge de Déu. Abans de Miquel Àngel a l'art occidental el Déu retratat, ja sigui com a part o com una font de llum, però no va prendre una aptitud clara.

Miguel Ángel anava en contra dels principis acceptats i retrata Déu en forma humana. És aquest home amb barba d'adults i es va convertir en una imatge típica de Déu per tot el món cristià.

Déu és la intel·ligència

Mirar de prop el mural "La Creació d'Adam", és a dir, la imatge de Déu i els àngels al seu voltant. El 1990, Frank Lynn Meshberger doctor va trobar que la imatge de Déu i el seu seguici imatge oculta del cervell humà. Segons els crítics, es diu que Déu va donar a Adam, no només la vida, sinó també la ment.

Imatge de Déu i la suite és tan complex que no només el seu contorn la forma d'un cervell, sinó també els elements individuals de la fresca (per exemple, la cama àngel) repetint gairebé exactament els contorns del cervell (hipòfisi).

una altra cervell

Un estudi dels frescos, realitzada el 2010, es va trobar una altra imatge del cervell, aquest cop ocult en el mural "La separació de la llum de la foscor." A sota de la barbeta enlaire Déu, al coll, que pot ser vist clarament una part del cervell humà, és a dir, la part de cilindre del lòbul temporal i el bulb raquidi.

L'estudi va ser publicat a la Revista de Neurocirurgia i va dur a terme il·lustrador metge Ian Suk i Rafael Tamargo neurocirurgià.

Segons ells, Miquel Àngel, que 15 anys s'ha estudiat activament l'anatomia en cadàvers, no podia oportunitat de retratar una estructura tan complexa al coll de Déu - part del cos, que sol ser llisa.

femení

L'estudi brasiler publicat a la revista Journal of Clinical Anatomy en 2016, es va trobar que a més que el cervell de l'artista representat i altres òrgans interns.

No sense el femení. Segons els investigadors, el crani d'una ovella, que és vuit vegades com s'il·lustra en el sostre de la Capella Sixtina, és molt similar als òrgans reproductors femenins.

A més, els frescos s'han reunit diverses vegades formes triangulars punt representats cap avall, que ha simbolitzat durant molt temps el "femení sagrat." Era un motiu popular en l'art clàssic grecoromà. No obstant això, aquesta actitud amenaçava el patriarcat de l'Església Catòlica.

No és típic per al conjunt de l'art occidental en el moment en que en moltes escenes representades en el sostre de la capella, les dones tenen un paper central. Tenint en compte el fet que el sostre només mostra escenes de l'Antic Testament, on estava la Mare de Déu amb el nadó, com l'atenció a les dones realment inesperades.

Avui en dia, un només pot preguntar-se si els personatges ocults intenten donar la volta a l'església voltant del seu dit per recordar de les arrels o donar un gest de complicitat a la ciència, la raó i femení. O potser, bastant diferents valors o cap caràcter en absolut i no tenen aquests personatges? O potser encara hi ha una gran quantitat de missatges ocults que ningú ha vist?