Albrecht Durer: biografia i l'obra. Les obres de Albrehta Dyurera: llista

A. Dürer (1471-1528) - el gran artista alemany, i en els últims anys de la seva vida i teòric de l'art. La seva biografia i l'obra estan estretament vinculats amb el Renaixement. Obres de Albrehta Dyurera i avui atrauen molts coneixedors de l'art. Vols saber més sobre ell? La vida i l'obra de Albrehta Dyurera presenten en aquest article.

currículum vitae

El seu pare era originari d'Hongria, l'argenter. Albrecht va estudiar per primera vegada amb el seu pare i després a Michael Wohlgemuth, pintor i gravador de Nuremberg. 1490-1494 - "Anys de Pelegrinatge", necessària per tal d'obtenir el títol de mestre. Albrecht va passar aquest cop a les ciutats de l'Alt Rin (Estrasburg, Colmar, Basilea). Aquí va entrar en el cercle d'impressors de llibres i humanistes. Se sap que Dürer li agradaria millorar en el gravat sobre el metall M. Shogauera a Colmar, però no el va trobar viu. Albrecht i després va començar a estudiar les obres d'aquest mestre, parlant amb els seus fills, que també eren artistes.

En 1494 va tornar a Nuremberg Albrecht Dürer. Biografia i l'obra es va observar en el moment dels esdeveniments importants. A continuació, es va dur a terme el matrimoni amb Agnes Frey, a més d'obrir el seu propi estudi. Després d'algun temps, Albrecht va decidir fer un nou viatge, aquest cop seleccionant el nord d'Itàlia. Se'n va anar a Pàdua i Venècia en 1494-1495, respectivament. A Venècia, Dürer va viatjar, i en 1505, va romandre allí fins 1507. Albrecht conegut amb l'emperador Maximiliano I es refereix a 1512. Pel que sembla, al mateix temps, Dürer va començar a treballar per a ell, fins a la mort de Maximilià, que es va produir en 1519, és ben sabut que l'Albert també va visitar els Països Baixos. En el període de 1520 a 1521, va viatjar a ciutats com Brussel·les, Anvers, Gant, Bruges, Malines, i altres.

la creativitat Dürer

Albrecht Dürer, biografia i la creativitat dels quals coincideixen amb l'auge del Renaixement alemany, no podia mantenir-se allunyat de les tendències de la seva època. Va ser un període difícil, en gran part sense harmonia. El seu personatge va deixar la seva marca en tot tipus d'art. La reactivació de les obres d'Albrecht acumula l'originalitat i la riquesa de les tradicions de l'art alemany. Es manifesten en forma de caràcters dyurerovskih lluny de la bellesa des de la perspectiva de l'ideal clàssic. A més, el mestre prefereix Distingint, presta gran atenció als detalls individuals. De gran importància per Albrecht és al mateix temps el contacte amb l'art d'Itàlia. La creativitat Albrehta Dyurera assenyalar que tractava d'entendre el secret de la seva perfecció i harmonia. Dürer és l'únic representant del Renaixement del Nord, que és multifacètica i direcció d'interès, el desig de comprendre les lleis de l'art, per crear perfectes proporcions de la figura humana es pot posar a l'una dels grans mestres del renaixement italià.

dibuixos

La creativitat Albrehta Dyurera diversa. Estava dotat com a dibuixant, gravador i pintor. Alhora el porta el gravat i el dibuix a vegades fins i tot paper principal. Més de 900 fulls de patrimoni s'ha Dürer-pintor. D'acord amb la varietat i la immensitat de la mateixa només pot comparar-se amb les obres de Leonardo da Vinci. Sembla que la pintura era part de la vida quotidiana del mestre. Dürer dominen perfectament totes les tècniques gràfiques de l'època - a partir de carbó, aquarel·la, llapis de la ploma de canya italiana i el pin de plata. Pel que fa als mestres italians, el dibuix s'ha convertit en una important etapa per a la composició Dürer. Aquesta etapa va incloure Studi, esbossos de caps, cames, braços, cortines.

Per al dibuix Dürer va ser l'instrument amb el qual va estudiar els tipus característics de la moda - Nuremberg, cavallers i camperols ben vestits. Il·lustre funciona Albrehta Dyurera - aquarel·la Màsters "Hare" (a la foto) i "Un tros de gespa." Es fan amb despreniment fred i tal intensitat que podria ser il·lustracions de codis científics.

una sèrie de paisatges

La primera obra significativa del mestre és una sèrie de paisatges de 1494-1495 anys. Aquestes obres d'Albrehta Dyurera executades en aquarel·la i aiguada durant el seu viatge a Itàlia. Ells són acuradament equilibrat, plans espacials composició dissenyada sense problemes alternen entre si. Aquestes obres d'Albrehta Dyurera són els primers a la història dels paisatges europeus d'art "pur".

"Nadal", "Adoració dels Mags", "Adam i Eva"

estat d'ànim clar llis, el desig de l'autor a un equilibri harmoniós del ritme i formes - aquests són els trets característics de l'art de Dürer de finals del segle 15 fins al començament de la segona dècada del segle 16. Aquest és l'altar de la "Nadal", realitzat cap a 1498, relatiu a la 1504 obra "Adoració dels Mags", en què Dürer reuneix un grup de tres siluetes suaus Magi i Madonna, calma ritme circular i motiu d'arc, que es repeteix diverses vegades en la decoració arquitectònica. L'any 1500 un dels temes principals de la creativitat Albrecht es converteix en el desig de trobar les proporcions ideals del cos humà. Ell busca els seus secrets, dibuix nu femení i figures masculines. Tingueu en compte que és la primera vegada a Alemanya, Albrecht va començar a estudiar el nu. Aquestes cerques es resumeixen en un gravat en 1504 "Adam i Eva", així com en l'execució del voltant de 1507 Gran díptic escènica del mateix nom.

"Adoració de la Trinitat" i "Festa del rosari"

El treball més difícil, harmònicament va ordenar composicions pictòriques d'una varietat de figures executades en els anys de la maduresa creativa Albrecht Dürer. Els treballs notables inclouen el del seu establir en 1506 "Festa de comptes", en 1511 - "L'Adoració de la Santa Trinitat." "Festa del Roser" és una de les més grans obres de Dürer (161.5 x 192 cm). A més, és un dels principals patrons d'entonació. Treballar prop de l'art dels mestres italians, no només els motius, sinó també la seva vitalitat polnozvuchiem pinta munt d'imatges (majoritàriament retrats), les composicions d'equilibri, l'amplitud de l'escriptura. El quadre titulat "Adoració de la Trinitat", el que representa un petit altar treball, semicercles rítmiques que ressonen amb un altar finalització d'arc combinat flotant en els Pares cel dels àngels i d'acollida sant. Aquest patró s'assembla a la "Disputa" de Rafael.

retrats primerencs

Sense retrats difícil imaginar la feina Albrehta Dyurera. Imagineu a ell en aquest gènere són nombroses i molt interessant. Albrecht es troba ja en els primers treballs, realitzat sobre 1.499 (Retrat d'Oswald Krell) presenta el mestre establerta. Es transmet perfectament model energètic intern, la singularitat del personatge. La singularitat de Albrehta Dyurera rau en el fet que l'autoretrat és un líder en el període inicial de la seva feina retrat. Tornar a 1484 va crear una agulla de plata dibuix, presentada anteriorment en aquest article. Aquí Albrecht representa 13 anys d'edat, fill. Ja en aquest moment la mà Dürer va portar empenta al coneixement d'un mateix, que va ser desenvolupat encara més en els primers tres de les seves pintures-retrats. Estem parlant de l'obra 1493 de 1498 i de 1500. En l'obra dels últims (foto està representat dalt) mostra Albrecht estrictament des del front. Emmarcat per una petita barba i els cabells llargs de la cara dreta ens recorda la imatge de Crist Pantocràtor.

gravats

La creativitat Albrehta Dyurera (1471-1528) és interessant ja que es porta a terme impressions igual de bé en coure i en la fusta. Albrecht es va tornar gravant després de Schongauer, una de les principals arts. En les obres de Dürer va ser una expressió de l'esperit inquiet, agitat de la seva naturalesa creativa, així com els conflictes morals dramàtics que li preocupava. En agut contrast amb les obres pintoresques primeres clares i tranquil·les del mestre ja s'ha convertit en la primera sèrie gràfica a gran escala, que consta de 15 gravats sobre el tema de l'Apocalipsi. Aquests treballs es duen a terme en un arbre Albrecht creat en 1498. gravats de Dürer en el seu molt més que les pintures, es basa en la tradició alemanya. Apareixen en la intensitat angular, moviments bruscos, imatges sobreexpressió ritme remolins, línies de trencament ràpid i plecs. La imatge de la fortuna gravat en coure "Nemesis", en relació amb la dècada de 1500., És un personatge formidable. Aquesta impressió és una de les millors obres de Dürer.

"La vida de la Verge", "gran passió" i "petita passió"

. En el cicle "La vida de Maria" gràfic, creat al voltant de 1502-1505 anys, l'interès de l'escriptor prominent en els detalls del gènere, així com una gran quantitat de detalls - Les característiques típiques de la tradició de l'art alemany. Aquesta sèrie gràfica és l'estat d'ànim més clara i tranquil·la. altres dos dedicats passió de Crist, que es caracteritza per una expressió dramàtica. Està fet d'un arbre "gran passió" (al voltant de 1498-1510 gg.), Així com dues sèries de gravats en coure "petita passió" (anys de creació - 1507-1513 i 1509-1511). Aquestes obres de Dürer va ser el més famós entre els seus contemporanis.

Tríptic 1513-1514 gg.

Gravat 1513 "Caballero, mort i el diable", així com dues obres de 1514 ( "Hieronymus a la cel" i "Malenconia") juguen un paper important en l'herència Albrecht. Formen una espècie de tríptic. Aquestes obres s'executen amb una subtilesa virtuós mestre. Es distingeixen per una concentració figurativa rar i concisió. Pel que sembla, no Dürer concebut per crear com un sol cicle. No obstant això, l'obra combina les implicacions morals i filosòfiques, molt complex (interpretació de la mateixa dedicat molta feina avui dia). Pel que sembla, el tractat "Manual del guerrer cristià" E. Rotterdam es va inspirar en la imatge d'un autor de mitjana edat d'un guerrer popa, que s'està movent a una meta desconeguda, independentment del Diable, seguint en els talons, així com les amenaces de mort. Guerrero es presenta contra un paisatge rocós salvatge. No sempre és fàcil percebre la feina Albrehta Dyurera. Resum del tractat abans esmentat és important per a la comprensió de la imatge Guerrero.

Sant Jeroni (a la foto), que va anar a tots els estudis científics, és la personificació de la vida contemplativa i la introspecció espiritual. La malenconia ales majestuoses, immers en els seus pensaments pessimistes, presentat en el context d'una pila caòtica de caràcters de temps de corrent ràpid i les Ciències, eines de treball.

En general s'interpreta com la personificació de l'esperit humà inquiet creatiu. Recordeu que els humanistes del Renaixement troben en persones amb un temperament malenconiós, geni "obsessió divina", la forma de realització de la creativitat. Per tant, podem dir que dins de la tendència general és la creativitat i Albrehta Dyurera. I caracteritzar breument la seva obra posterior.

treballs posteriors

Dürer després de 1514 va treballar a la cort de Maximilià I (presentada per sobre del seu retrat, fet per Albrecht). Durant aquest temps realitzat moltes comandes oficials Albrecht Dürer. Les obres creades per ells, requereixen de molta habilitat, però el que més temps requereix d'ells va ser pintat litografia, realitzat en 192 taulers. Aquest treball es diu "Arc de Maximiliano I". És produït per la mà d'obra, excepte Dürer, un gran grup d'artistes. Després d'un viatge als Països Baixos, realitzat en 1520-1521 anys., De Albrecht va començar un nou impuls creatiu. En aquest moment, una sèrie d'esbossos fugitives. A més, una sèrie de fins retrats gràfics van ser reposades producte Albrehta Dyurera. Llista d'ells de la següent manera: fet en 1520 amb el carbó , "Erazm Rotterdamsky", així com el treball en 1521, "Lucas van Leyden" (llapis de plata fet), "Agnes Dürer", la creació de la que utilitza la vara de metall, i altres.

Retrats de la dècada de 1520

Retrat de la dècada de 1520 es converteix en un gènere important en les obres de Dürer. En aquest moment, la imatge creada en el gravat en coure humanistes prominents del seu temps d'Albrecht Dürer. Major funciona de la següent manera: en 1526 - Retrat Filippa Melanhtona, en 1524 - Willibald Pirkheyma en 1526 - Erasmus. La pintura apareix en 1521 "Retrat d'un home jove" en 1524 - "Retrat d'un home," en 1526 - "Jerome Holtsshuer" i altres obres. Aquestes petites obres es distingeixen per la composició impecable, perfecció clàssica, siluetes encunyades. Es espectacularment complicats contorns enorme boina de vellut o barrets d'ala ampla. El centre de la composició d'aquestes obres - la cara, aquest primer pla, per crear un subtil transicions de llum i ombra. En una expressió facial penes perceptible, en els seus ulls els ulls oberts, en els contorns lleugerament corbats en un somriure o llavis mig oberts, els pòmuls en una figura i moviment energètic nas arrufat poden veure les empremtes d'una vida espiritual intensa. Albrecht obrir els seus contemporanis en la fortalesa es converteix en gran escala al díptic "quatre apòstols" (foto de baix), l'últim mestre de la pintura (1525). Va ser escrit per Nuremberg Dürer Hall. Presenta enormes figures evangelista Marc, els apòstols Pau, Pere i Joan, que representen, segons els contemporanis del mestre, 4 temperaments.

El treball teòric, el valor de la creativitat

En els últims anys, la vida d'Albrecht ha publicat treball teòric: orientació sobre el mesurament de regla i compàs (en 1525), per reforçar les fortaleses, castells i ciutats (en 1527), i en 1528 va publicar una obra "Quatre llibres sobre les proporcions humanes." Albrecht Dürer, la creativitat i la destinació dels que hem considerat, va morir a Nuremberg 6 d'abril de, 1528

Dürer va influir fortament en el desenvolupament de la totalitat de l'art alemany de la primera meitat del segle 16. Els seus gravats i Itàlia van gaudir d'un gran èxit - fins i tot els emesa fals. Molts artistes italians han experimentat l'impacte del seu treball, incloent Pordenone i Pontormo.