Farce és el gènere principal del teatre medieval

El gènere de teatre còmic medieval és una comèdia. Fars és un nen estrany de dos pares incompatibles. Si la comèdia és la seva mare, llavors el text de l'església, en què la farsa s'anomena insercions (la traducció és "omplir") - Epistola cum farsa o Epistola farsita, es va convertir en el pare que li va donar el nom, no obstant això, hi havia molts d'ells en himnes i fins i tot simplement en oracions. Si seguim la comparació, tenint en compte els lligams familiars, no hi ha massa lluny i tan estimat per l'antiga tragèdia de la població romana. Fart en aquest cas era que l'arena dels pobres tragèdics devorava animals predatoris sota els alegres crits d'espectadors. No és per res que es recordi la dita que qualsevol acció només per primera vegada pot ser una tragèdia, repetida dues vegades: ja és una farsa. Això deixa de convèncer. Llavors, què és una farsa?

Per tant, el terme es troba darrere d'un petit interludio dramàtic al segle XII. La farsa és tant els problemes de la família com les actituds del servidor i el mestre, i el trampós i les aventures de soldats i estudiants, qualsevol cas ridícul de vida com a treballadors agrícoles i comerciants i jutges i funcionaris. Les files imaginatives estan plenes de situacions còmiques, aconseguides amb mitjans força barats, amb l'ajuda de baralles i baralles. El desenvolupament de la trama implica saltar d'un lloc d'acció a un altre, no hi ha unitat. Els personatges no es revelen profundament, els personatges són, bàsicament, punning i picking. Els temes són diversos i es prenen més sovint de la vida quotidiana. Els mitjans de posada en escena són els més primitius, ja que no hi ha cap provisió per a actuacions. A finals del segle XV, la quantitat de farsas va augmentar, el gènere va prosperar.

Fars és l'apogeu del teatre francès

El teatre francès, amb tota la seva rudeza, ja cap al segle XII va adquirir algunes característiques merament meravelloses. Construcció en moviment enginyós. Personatges: el predecessor de l'arlequí (Herlequin), un alquimista, un monjo. Especialment famós és la trilogia sobre Potilen, un advocat, un malvat i un canalla. L'autor és desconegut. Suspès i Villon, i de la Salle, i Blanche. Les farses edificants i polítiques eren compostes per la reina Margo (Navarra, igual). Molt més tard, la farsia era constantment il·luminada per una farsa a les comèdies del famós Molière. Per exemple, "Imaginary sick" o "Scraps of Scapin". El temps crític per al desenvolupament del teatre és el segle XVII. Farce deixa l'escenari francès. En el seu lloc amb triomf apareix una comèdia literària plena.

Fars és el pare de la comèdia italiana

La farsa, en si mateixa, no era una acció dramatúrgica massa independent, va tenir un gran impacte en l' art teatral de tot el món. La inclusió d'Itàlia es va convertir en una llar real per a la farsa, però com a resultat va rebre un talentós comèdia infantil de l'art amb les màscares immortals de Columbine, Pantalone, Doctor i Harlequin.

Fars és el principal gènere en l'etapa de l'Europa medieval

La literatura i altres països europeus ens han deixat un llegat d'exemples d'aquest gènere. A Alemanya, hi va haver jocs de Shrovetide que pateixen debilitats humanes. En els segles XII i XV, els Meistersingers (poetes-cantants alemanys), especialment els Nurembergs, van triomfar sovint a les fars. Igual que els cavallers, orgullosos del seu origen, els mestres van ser professionals reals i van respectar l'art de la poesia com a artesanal. I a Espanya va crear Cervantes. Les fars més famoses del seu enginyós llapis són "Two Chatters" i "Theatre of Miracles".