Antonio Canova: la nova Phidias

Canova Antonio (1757-1822) - Artista i escultor italià, representant destacat del neoclassicisme, cantant de bellesa ideal. El seu treball i geni van fer una altra revolució en l'art. En el primer període de la seva obra, tots van estar influenciats pel geni barroc Lorenzo Bernini, però el jove Antonio va trobar el seu camí.

Infància i joventut

Antonio Antonio va néixer a Poslando, en un petit poble de Treviso, als contraforts de Grappa. En quatre anys va perdre els dos pares i va ser criat pel seu avi, que era de difícil naturalesa. El meu avi era un picapedrer. Va comprendre la vocació del seu nét i el va introduir al senador Giovanni Faliero. Sota el seu patrocini el 1768 a Venècia, Canova Antonio va començar a tallar les seves primeres escultures. Mentrestant, l'avi va vendre una petita granja, i els ingressos van ser per assegurar-se que Antonio tingués l'oportunitat d'estudiar art antic. A l'octubre de 1773, encarregat per Faliero, Canova va començar a treballar en l'escultura "Orpheus i Eurydice", que es va completar en dos anys i va ser aprovada amb gran èxit. Es va inspirar en l'art grec antic i no va sucumbir a la influència de les obres mestres del segle XVIII. Young Antonio va crear el seu propi taller a Venècia. El 1779, esculpí una altra escultura - Daedalus i Icarus - i la va exposar a la Plaça de Sant Marc. També va ser àmpliament reconegut.

Daedalus i Icarus

Una de les primeres obres de Canova, que mostra dues figures. És un Icarus jove i perfectament bell i antic, amb un cos de Daedalus molt defectuós. L'admissió del contrast de vellesa i joventut augmenta la impressió de la composició en què l'escultor troba una nova recepció. Ho farà servir en el futur: l' eix de simetria es troba al centre, però Icarus es torna enrere, i juntament amb Daedalus formen una línia en forma de X. Així que aconsegueix l'equilibri necessari. L'obra de llum i ombra també és important per al mestre.

Passant a Roma

En 22 anys, el 1799, Antonio va partir cap a Roma i va començar a estudiar profundament el treball dels mestres grecs. També va a l'escola "nua" de l'Acadèmia francesa i el Museu Capitolino. Coneix els principals personatges de l'art mitològic i reflexiona sobre els seus propis principis artístics, que es basaran en la simplicitat noble. Això afectarà el seu desenvolupament com a artista. En el desenvolupament de l'estil clàssic, les escultures d'Antonio Canova creen que els seus contemporanis creuen que està a la par dels millors escultors antics. Però serà una mica més tard, però de moment només encaixa amb l'ambient cultural de Roma. Allà crearà les seves millors obres: "Cupido i Psique", "Tres Gràcies" i "Penitent Magdalena", que el van portar a l'èxit i la fama mundial.

"Cupido i Psique"

"Cupido i Psique" és un grup de dues figures. S'executen en 1800-1803. El Déu de l'amor mira amb atenció la cara de la seva estimada Psique, que el respon amb menys afecte. Les figures s'intersecten a l'espai de manera que formen una línia X suau i retorcida, creant la impressió que estan asomándose a l'espai.

Es tracta d'un arabesc molt elegant, on Psyche i Cupid es dispersen de forma diagonal. Difondre les ales del Déu de l'Amor, equilibrar la posició dels cossos. Les mans de Psyche, que abracen el cap de l'Amur, creen un centre on es concentra tota l'atenció. Les elegants formes d'amants expressen la idea d'Antonio de la bellesa perfecta. L'obra original es conserva al Louvre.

La influència de l'art grec

Inicialment, l'obra d'Antonio no era massa diferent de l'obra d'altres escultors. No obstant això, estudiant les escultures gregues, Canova Antonio va arribar a la conclusió que cal evitar imatges exagerades de passions i gestos. Només controlant-se, creient l'harmonia amb l'àlgebra, parlant d'una manera parable, es pot transmetre el sensual en l'ideal. Serà diferent de l'art del rococó. Antonio va crear gradualment les seves obres. Primer en cera, després en argila, després en guix. I només després d'això es va anar a marbre. Era un treballador incansable que no va deixar el taller durant 12-14 hores.

Temes mitològics

Les "Tres Gràcies" es van crear entre 1813 i 1816 a petició de Josephine Beauharnais. És probable que Kanova volgués retratar la imatge tradicional d'Harit, que existia a la mitologia grecorromana. Les tres filles de Zeus - Aglaya, Euphrosyne i Thalia - solen acompanyar a Afrodita.

Bellesa, alegria, prosperitat són els seus símbols. Dues nenes abracen la figura central, també estan units per una bufanda, que reforça la unitat de les figures. Cal destacar la presència d'un suport de columnes, una espècie d'altar sobre el qual es col·loca una corona. Igual que en altres obres de Canova, les suaus corbes de cossos femenins perfectes, la perfecció del processament de marbre condueixen al joc de la llum i l'ombra. Les tres Caritats representen la gràcia, que s'entén com l'harmonia de la forma, el refinament i la gràcia de les poses. L'original es troba a l'ermita.

Estil inimitable

L'escultor usava exclusivament marbre blanc, que modelava amb plasticitat i gràcia, refinament i facilitat. Les seves escultures harmonioses, que viuen en quietud, encara semblen ressuscitar en moviments. Una altra característica del seu talent va ser que va treure al màxim tot el treball de polit. A causa d'això, tenen una brillantor especial, que accentua l'atenció sobre la bellesa radiant natural.

"Penitent Magdalena"

Aquesta escultura data del període comprès entre els anys 1793 i 1796. L'original es conserva a Gènova. Aquesta va ser la primera obra de l'escultor, que va arribar a París per a una exposició al Saló de 1808. La jove i bella Maria Magdalena va caure de genolls a la pedra. El seu cos es trenca, el cap està inclinat cap a l'esquerra, els seus ulls estan plens de llàgrimes. A les seves mans té un crucifix, del qual no pot treure'ls els ulls.

Ella porta una samarreta de cabell gruixuda, que és recolzada per una corda, el seu cabell està descuidat per les espatlles. Tota la xifra està plena de tristesa. La roba i el cos tenen un recobriment lleugerament groguenc. Aquest escultor volia ressaltar el contrast entre l'encant sensual que prové de la figura i el coneixement de les profunditats del pecat. Al demanar el perdó diví, el penediment, l'autor va intentar elevar l'home.

Durant l'ocupació d'Itàlia per part de Napoleó, es van exportar moltes obres italianes a França. Després de la caiguda de l'imperi, Canova va assumir el treball diplomàtic per tornar a la seva pàtria. Es van retornar obres d'art robades i il·legalment exportades a causa dels seus esforços. El pape Pío VII, com a mostra d'agraïment pel patriotisme, li va donar el títol de marquès d'Ischia di Castro. Així, inesperadament, es va formar la biografia d'Antonio Canova.

Kanova va morir el matí del 13 d'octubre de 1822. Va ser enterrat en una tomba, creada per ell mateix a la seva pàtria en Pos. El seu cor està enterrat per separat.

El lector presenta breument el treball i la biografia d'Antonio Canova.