AS "Mozart i Salieri" de Pushkin: el gènere, resum

El producte de "Mozart i Salieri", un gènere dels quals - una mica de tragèdia, escrita pel famós poeta rus, escriptor i dramaturg A. S. Pushkina. L'autor concep l'escriptura d'una nova obra en 1826, però ho va fer en el període més productiu de la seva vida - durant els anomenats boldins. L'obra es va publicar en 1831, immediatament donant lloc a un dels mites més fermament establertes sobre el compositor Salieri va matar al seu amic Mozart. text drama va ser la base per al llibret de l'òpera de Rimski-Korsakov, així com guions de cinema.

idea

L'obra "Mozart i Salieri", un gènere que es caracteritza certa especificitat en comparació amb altres obres de l'autor, estava a punt en cinc anys abans de la publicació, que s'evidencia dels seus amics i d'alguns dels seus contemporanis escrit. Però el poeta tenia por de la crítica oficial, de manera que no s'afanyi amb la seva publicació. Fins i tot va tractar de publicar les seves noves obres anònima o amagar el autoria, assenyalant que les obres estrangeres s'ha traduït. La peça està escrita sota la forta influència del seu anterior gran drama històric "Boris Godunov".

Mentre treballava en el seu Pushkin volgut escriure una sèrie d'obres sobre episodis històrics d'altres països. I si en el primer cas, que es va inspirar en les obres de William Shakespeare, però aquesta vegada es va prendre una mostra del drama de l'autor francès Jean Racine, que va preferir pel que fa a l'harmonia de la trama i l'estil.

Característiques de l'escena

Una de les més famoses obres de Puixkin era l'obra "Mozart i Salieri". Gènere d'aquest drama és molt específic, ja que és part d'un cicle dels anomenats tragèdies petites, que com a tal no existeix en la literatura, però han estat desenvolupats per l'autor exclusivament per a obres noves, de les quals només quatre eren. Una de les principals característiques distintives d'una obra de gènere - una simplificació deliberada de la trama. En aquest joc - només dos caràcters (sense comptar el violinista cec que apareix en un episodi).

Tota la composició de l'obra - és monòlegs i diàlegs en els quals, però, revelen plenament els seus personatges. psicologia acuradament prescrita dels personatges és diferent composició "Mozart i Salieri". jugar gènere defineix el seu aïllament: l'acció té lloc en un espai tancat, el que sembla més brillant tons, i posa l'accent en el drama de la història. Final funciona bastant predictible: la intriga en termes de trama és pràcticament inexistent. La principal complicació - una demostració del món interior dels herois, tractant d'explicar el seu comportament i motivacions.

idioma

Molt simple, però al mateix temps ric vocabulari difereix drama "Mozart i Salieri". Pushkin es va negar revolucions literàries complexes van recórrer a l'hora d'escriure la seva tragèdia abans, quan imitat Shakespeare. Ara que estava interessat en un llenguatge senzill, elegant de Racine. Es va buscar que el lector (o espectador de l'etapa) no estava distret de l'essència dels personatges conflicte i la confrontació.

Pel que es va reduir deliberadament l'àmbit de la història i va buscar la màxima brevetat en els diàlegs i monòlegs. De fet, els dos herois alhora es tornen molt clar des de la primera aparició de la seva claredat, precisió i exactitud exposar els seus motius i propòsit de la vida. Potser sigui en petites tragèdies particularment brillants talents de l'autor a la simplicitat desarmant en el lèxic. Això atreu el drama del lector "Mozart i Salieri". Pushkin volia tenir sentit del conflicte el més accessible possible, de manera d'evitar qualsevol cosa que pugui distreure al lector. No obstant això, no està exempta d'alguns caràcters elegància: s'aproximi a la, sona, però, melòdics i molt ordenada parlat. En el present treball aquesta singularitat es manifesta especialment vívidament perquè dos del seu protagonista - el compositor, la gent de treball intel·lectual, que han refinat gust.

entrada

Un dels escriptors i poetes més famosos és Pushkin. "Mozart i Salieri" (contingut de joc curt varia l'aparent simplicitat i fàcil d'entendre) - és un drama, que és interessant per la seva dramàtica i complexa història psicològica. Inici obre monòleg Salieri, que parla de la seva devoció i l'amor de la música, i recorda els esforços que ha fet per al seu estudi.

Al mateix temps que expressa la seva enveja (per cert, això és el que aquest va ser un dels esborranys dels noms de joc) a Mozart, que amb facilitat i virtuosisme componen les obres del geni. La segona part del monòleg dedicat a la divulgació del seu pla: el compositor va decidir enverinar al seu amic, guiada pel fet que és en va malbaratant el seu talent i no el troba en bon ús.

La primera xerrada dels herois

Com cap altre en el curt treball que podria transmetre la profunditat de les experiències psicològiques Pushkin. "Mozart i Salieri" (contingut curt de l'obra és la millor prova d'això) - és un duel verbal entre dos personatges, que s'enfronten als seus interessos i objectius de vida. No obstant això, pel que sembla es comuniquen molt amable, però l'autor ha construït el seu discurs de manera que cada frase demostra la forma en què són persones diferents, i la contradicció de com irreconciliable entre els dos. Es troba ja en la seva primera conversa.

El tema de "Mozart i Salieri" és potser millor revelat en l'aparició dels primers a l'escena que demostra immediatament el seu temperament fàcil i natural. Condueix a una violinista cega que interpreta malament la seva composició i el seu músic d'error pobres divertida. Salieri està indignada pel fet que el seu amic es burla de la seva pròpia música geni.

La segona reunió dels personatges

Aquesta conversa és completament solidificada compositor solució enverinat al seu amic. Pren el verí i es va a un restaurant on havien accedit a sopar junts. Entre els dos hi ha una vegada més un diàleg que finalment posa les coses clares i. Així acció lacònica tota difereix poc de la tragèdia de Puixkin. "Mozart i Salieri" - un drama que no va ser una excepció. Aquesta segona conversa compositors ocupa un lloc central en la història. Durant aquesta tarda davant directament els seus interessos vitals i motius.

Mozart va dir que el veritable geni no pot fer el mal, i el seu company, tot i que colpejat per aquest pensament encara porta la seva idea fins al final. En aquest cas, el lector veu que Mozart està condemnada. Pushkin pel que construeix la seva obra, que això no deixa cap dubte. S'interessa en primer lloc, que va conduir a aquest drama.

La imatge del personatge principal

El tragèdia "Mozart i Salieri" és interessant en termes de confrontació psicològica d'aquestes persones. El primer caràcter és molt simple i directa. No va venir la idea que el seu amic està gelós d'ell. No obstant això, com un veritable geni de l'art, que té un estil inusual que suggereix que acabarà aviat, el que és i li diu. Mozart explica la història Salieri sobre un client estrany, que va ordenar el seu Rèquiem, i des de llavors ja no apareixen.

Des de llavors, el compositor va pensar que va escriure una missa de rèquiem en si. En aquesta breu història va sentir una premonició de la seva imminent final, tot i que no s'adona és exactament el que passa.

La imatge de Salieri

Aquest compositor, per contra, encara més decidit a portar a terme el seu malvat pla. Això és especialment cert en l'escena quan va interpretar fragments de Mozart des del Rèquiem. Actualment és un dels més forts en el joc. En aquest episodi, Mozart apareix de nou al lector com un geni de la música i Salieri - com la personificació del mal. Per tant, l'autor demostra la seva idea que aquests dos conceptes són incompatibles entre si.

idea

El producte de "Mozart i Salieri" - aquesta és l'obra més filosòfica en el cicle de petites tragèdies, perquè s'expressa més plenament el problema de la confrontació entre el bé i el mal, encarnat en el gran compositor i la seva enveja. Pushkin s'adapta perfectament caràcters per encarnar les seves idees: és precisament ara, la veritable creativitat es converteix en un camp de lluita entre aquests dos principis oposats. Per tant, aquest drama té un significat existencial. I si les altres obres del cicle sota consideració tenen parcel·la prou dinàmica, que es mou la idea principal en aquest joc és tot el contrari: a primer pla l'autor va presentar una idea filosòfica que el present treball és el sentit de la vida, i la trama juga un paper de suport, el que va desencadenar la idea de l'escriptor.