Pintura: obres mestres de l'art, el món de fama

Cada home modern ha de saber el que la pintura. Obres mestres d'importància mundial, que es presenten en aquest article, no poden deixar indiferent a ningú. També pot esbrinar on trobar una llista completa de les pintures, que són coneguts a tot el món. L'art juga un paper important en la vida de tots. Gràcies a ella, es pot crear una personalitat de múltiples facetes.

Què és un quadre? informació general

Pintura - un tipus d'art. Gràcies a ell, l'artista transmet imatges visuals a través de l'aplicació de pintura sobre qualsevol superfície. El sorgiment de l'art a Rússia s'associa amb el desenvolupament de realista i simbòlica. Els experts identifiquen cinc varietats principals de la pintura:

• cavallet;
• monumental;
• decorativa;
• teatral i decorativa;
• miniatura.

Durant molt temps es va pensar que la història de la pintura a l'oli comença amb l'artista holandès amb el nom de Jan van Eyck, que va crear les seves pintures al segle XV. Molts experts es refereixen a ell com el creador de la tècnica de l'oli. Aquesta teoria es descriu en la literatura. No obstant això, és impossible confirmar. Hi ha diversos artistes que van treballar en els olis, molt abans van Eyck.

Les grans obres mestres de la pintura permeten descobrir com es vivia fa molts anys. Leonardo da Vinci va afirmar que les pintures creen home, la natura i el temps. La pintura es pot realitzar en absolutament cap base. Participa en la formació de l'ambient construït i natural.

La pintura és il·lusòria. Plotí va argumentar que no cal copiar la natura, cal aprendre d'ella. Desenvolupament de la pintura ha anat molt més enllà de la comprensió dels problemes bàsics de la seva "reproducció de la realitat." És per això que molts artistes es neguen mètodes d'expressió irrellevants i l'impacte en l'espectador. Hi ha noves tendències en la pintura.

obres mestres de la pintura, i aquest tipus d'art en general, pot realitzar les següents funcions:

• cognitiva;
• religiosa;
• estètica;
• filosòfica;
• ideològic;
• socioeducativa;
• documental.

El valor principal i més significatiu en la pintura és el color. Es creu que ell és el portador de les idees.

Hi ha una àmplia varietat de gèneres de la pintura :

• retrat;
• paisatge;
• marina;
• pintura històrica;
• batalla;
• Encara vida;
• la pintura de gènere;
• arquitectura;
• religiosa;
• animal;
• decoratiu.

paper molt important en el desenvolupament autònom juga un quadre. Obres mestres d'importància mundial, pel nen, que ajuden a la personalitat forma i aprenen a avaluar això i algun objecte d'art. Sovint, la pintura ajuda a alleujar la condició del pacient, que té una malaltia en particular. La teràpia de l'art no només implica la familiarització amb els tipus d'obres d'art, sinó que també li permet intentar crear una obra mestra de la seva pròpia compte.

de Leonardo da Vinci "Mona Lisa"

Algunes imatges (obres mestres de l'art mundial) manté una gran quantitat de secrets i misteris. Resoldre la seva difícil fins ara. "Mona Lisa" - una pintura de Leonardo da Vinci. Es considera un dels quadres més famosos del món. La seva original està al Museu del Louvre (París). Allà es considera que és l'exposició principal. No és casualitat, ja que la majoria dels turistes visiten diàriament el Louvre és mirar un quadre de Leonardo da Vinci.
En l'actualitat, "Mona Lisa" no està en les millors condicions. És per això que la direcció del museu fa uns anys va anunciar que ja no es dóna l'obra d'art a qualsevol exposició. Veure el retrat només pot estar al Louvre.
Foto es va fer popular després de 1911 va segrestar un empleat del museu. Cercar mestra robada va durar dos anys. Durant tot aquest temps, va escriure sobre ell en revistes i diaris, a les portades de la seva disposició. A poc a poc, la "Mona Lisa" es va convertir en l'objecte d'copiar i culte.

Pintures (obres mestres de l'art mundial) els experts estan explorant activament. "Mona Lisa" es va establir fa més de 500 anys. Els científics diuen que està canviant la forma en què una dona de veritat. Amb el temps, el retrat es va esvair, groguenca, i en alguns llocs hi ha taques fosques. pals de fusta estan arrugades i cobertes d'esquerdes. Se sap que la pel·lícula manté els 25 misteris.

Fa 9 anys, els visitants del museu per primera vegada van poder gaudir del patró del color original dels colors. imatges úniques dissenyades per Pascal Kotte els permet veure, semblava una obra mestra abans que comencés a esvair-se.

Les fotos preses en una tecnologia única que permet descobrir que després de la creació de l'obra mestra de Leonardo la Mona Lisa canvia la posició de les mans, la cara i el somriure. Se sap que en l'àrea dels ulls en el retrat hi ha una taca fosca. Els científics afirmen que aquest mal ha sorgit a causa del fet que la capa de laca s'exposa a l'aigua. La seva formació s'atribueix al fet que la imatge durant algun temps penjat al bany Napoleó.

L'artista va treballar en la pintura durant més de dos anys. És part de la llista de "500 obres mestres de la importància món de la pintura". Hi ha la teoria que el retrat no representa la Mona Lisa. El nom de la imatge rebuda de les paraules Dzhordzho Vazari. Els científics del nostre temps afirmen que podria tractar-se d'un error, i una obra d'art representa a una dona completament diferent. La majoria de les preguntes és el somriure de la Mona Lisa. Hi ha moltes versions de la seva interpretació. Alguns argumenten que la Mona Lisa representa a la dona embarassada i la seva expressió facial s'associa amb el desig de sentir els moviments fetals, mentre que altres creuen que l'homosexualitat somriure amagat dóna a l'artista. Alguns experts creuen que la "Mona Lisa" - un autoretrat de Leonardo da Vinci.

"La coronació de Napoleó", de Jacques-Louis David

Molts estan involucrats amb la pintura. Obres mestres dels valors del món sovint mostren als espectadors un episodi d'un esdeveniment històric important. La pintura, que va ser escrit per Jacques-Louis David, es va establir per ordre de l'emperador francès Napoleó I. El "La coronació de Napoleó", mostra els esdeveniments 2 desembre 1804. Se sap que el client va demanar a l'artista que va pintar la coronació millor del que realment és.

David va crear una obra mestra inspirada en les pintures de Rubens. Va treballar en ella durant diversos anys. Durant un llarg període de temps a la pintura va romandre en la propietat de l'artista. Al museu va ser després de la partida de Zhaka Lui David. El seu treball ha fet una bona impressió en molts. El 1808 l'artista va rebre una ordre d'un empresari nord-americà, que va demanar per crear una còpia idèntica.

La imatge mostra prop de 150 caràcters. Se sap que cada imatge és diferent increïble precisió i realisme. A la cantonada esquerra del llenç mostra tots els parents de l'emperador. Napoleó s'asseu darrere de la seva mare. No obstant això, ella no va assistir a la coronació. Els experts diuen que el més probable que es va fer en relació amb el desig de Napoleó. Se sap que a ella, es va tractar amb molta tendresa.

En aquests dies la imatge va gaudir d'un èxit fantàstic. Després que Napoleó va ser enderrocat, el web durant un llarg període de temps està en reserva i no estava present. En el nostre temps, la imatge de la mateixa manera que abans, causes delícies de molts.

Valentin Serov, "Nena amb Préssecs"

Igualment popular i les obres mestres de la pintura russa. "Nena amb Préssecs" - aquest és el quadre pintat per Valentin Serov en 1887. Avui en dia, es pot veure en directe a la Galeria Estatal Tretyakov. La pintura representa als 12 anys d'edat, Vera Mamontov. Ella seu a una taula sobre la qual jeia un ganivet, els préssecs i les fulles. brusa rosa amb noia amb l'arc blau fosc.

Pintura Valentina Serova va ser escrit al polígon savvy Ivànovitx Mamontova Abramtsevo. En 1871, a la finca es van plantar arbres de préssec. Em tenen cura d'ells persones especialment contractades. Per primera vegada, l'artista va arribar a la casa el 1875 amb la seva mare.

A l'agost de 1877, l'11-anys d'edat, Vera Mamontov va asseure a taula, recollint un préssec. Valentin Serov va suggerir una noia que presenta. La fe ha acceptat l'oferta de l'artista. Ella va posar per gairebé dos mesos sobre una base diària. Després que el quadre va ser pintat, l'artista li va donar Elizavete Mamontovoy, la mare de la noia. S'ha penjat molt de temps en una de les habitacions. Actualment, hi ha una còpia i l'original es troba en un museu. El 1888, l'autor de la imatge va ser guardonat amb la Moscou amants de l'art Societat.

Obres mestres de la pintura russa s'emmagatzema en un gran nombre de fets poc coneguts. "Nena amb Préssecs" - no és una excepció. Se sap que la imatge en el llenç Vera Mamontov va viure només 32 anys. La causa de la seva mort va ser una pneumònia. El seu marit després de la mort de l'elegida no és casat. Només ell té tres fills.

literatura especial

Per desgràcia, no tothom es pot permetre el luxe de visitar els museus d'importància mundial. No obstant això, molts estan disposats a veure les obres mestres de la pintura. Fotos d'alguns d'ells es poden trobar en el nostre article. Val la pena assenyalar que en l'actualitat hi ha un gran nombre de publicacions, el que demostra les millors imatges de tot el món. Allà es pot trobar tant obres modernes i antigues de diferents artistes. Cal assenyalar que algunes publicacions es produeixen en quantitats limitades, i la recerca d'ells no és fàcil.

Revista "50 artistes mestres de la pintura russa." - una publicació setmanal. Serà interessant per als lectors absolutament qualsevol edat. Allà es poden trobar fotos de pintures famoses de la història i fets interessants sobre ells. La primera revista que va ser llançat fa sis anys, s'uneix carpeta per emmagatzemar les publicacions i reproducció d'una de les pintures que es poden col·locar a l'escriptori oa la paret. Cada tema es descriu l'obra d'un dels artistes. El volum de la revista - 32 pàgines. El podeu trobar en el territori de la Federació de Rússia i els països veïns. "50 artistes russos obres mestres de la pintura russa." - una revista que exactament serà d'interès per als coneixedors de l'art. comunicats col·lecció completa estudiaran la informació bàsica sobre els artistes més populars. cost de la revista no excedeixi de $ 100.

"Obres mestres de la pintura russa" - un llibre l'autor del qual és Zhukova L. Conté 180 pàgines. La publicació inclou 150 imatges de mida. El llibre-àlbum va atreure a molts. No és casualitat, ja que va demostrar un gran nombre de reproduccions. Gràcies a ells, es pot veure com la pintura russa formada. Cost del llibre varia de 700 a 1.000 rubles.

"Els museus més famosos d'Itàlia mestres." - Un llibre que va ser llançat aquest any. Presenta les millors imatges dels sis museus a Itàlia. El lector de llibres també es pot conèixer la història dels museus. El llibre conté 304 pàgines.

Aquells que desitgin veure el treball d'importància mundial per a assegurar serà d'interès per a una galeria electrònica de les obres mestres de la pintura. Avui dia, hi ha molts recursos i aplicacions, que presenta les pintures més famoses.

Viktor Vasnetsov, "Herois"

"Heroes (tres herois)" - una imatge que va ser escrit en 1898 Viktorom Vasnetsovym. Pertany a les obres mestres de l'art. Vasnetsov pintura és conegut per molts. El producte de "Heroes" com un símbol de l'art nacional. La base de tota la creativitat és Vasnetsov temes folklòrics populars.

La pintura Viktora Vasnetsova Tres herois russos es representen. Ells simbolitzen el poder i la força del poble rus. En la creació d'obres d'art que l'artista ha treballat durant uns 30 anys. El primer esbós va ser fet en 1871 Vasnetsov.

Un dels personatges, que es representa a la imatge - Ilya Muromets. Ell és conegut per nosaltres com el personatge de contes russos. No obstant això, poques persones saben que va existir realment aquest personatge. Moltes històries de les seves gestes són reals, i Ilya Muromets - una figura històrica.

Dobrynya Nikitich, que també està representat en la pintura, segons la llegenda popular va ser molt educat i valent. Amb la seva persona associada pluralitat històries increïbles. Sovint es pot escoltar la història de la seva espasa encantada i l'armadura.

Alyosha Popovich és diferent dels altres dos herois de l'edat. És jove i prima. es pot veure l'arc i la fletxa a les mans. A la imatge hi ha molts petits detalls que explorar a fons la naturalesa dels personatges.

Mikhail Vrubel, "Assegut Dimoni"

Una altra foto nemaloizvestny - "Dimoni assegut". El seu autor és Mikhail Vrubel. Va ser creat en 1890. És possible veure l'original a la Galeria Tretiakov. Es creu que la pintura representa els dubtes inherents a l'home.

Els experts creuen que l'artista estava obsessionat amb la forma en què el dimoni, se sap que va escriure moltes d'aquestes obres. Hi ha informació que en aquest període coneguts Vrubel van notar que l'artista ha desenvolupat un trastorn mental. L'aparició de malalties relacionades amb les experiències estressants. Se sap que Vrubel va néixer el fill d'un anomenat llavi leporí. Els familiars de l'artista van assenyalar que, en relació amb la incidència de trastorns mentals ha augmentat el desig per l'art. No obstant això, per estar amb ell era gairebé impossible. A la primavera de 1902, la malaltia s'ha arribat a un punt crític. L'artista col·locat per rebre tractament en un hospital psiquiàtric. Tot i la Wrubel destí difícil, els seus quadres no deixen d'atraure nous fans de les seves amants de treball i d'art a tot el món. Els seus treballs demostren en diverses exposicions. "Dimoni assegut" - és un dels quadres més populars per l'artista.

Kuzma Petrov-Vodkin "Banyant el cavall vermell"

Cada home modern ha de conèixer les obres mestres de la pintura. Fotografies presentades en aquest article l'ajudarà a familiaritzar-se amb ells. "El bany del cavall vermell" - un quadre pintat per l'artista en 1912. El seu autor - Kuzma Petrov-Vodkin. Pintura del cavall en un color inusual, l'artista utilitza les tradicions de la pintura icona rus. El color vermell és un símbol de la grandesa de la vida i el sacrifici. cavall indomable simbolitza la incomprensibilitat de l'esperit rus. de color rosa brillant s'associa amb la imatge del Jardí de l'Edèn.

10 de novembre de, 1912, l'exposició es va realitzar a Moscou. Per sobre de la porta d'entrada és una imatge de Petrov-Vodkin, creient que va a convertir-se en una bandera. No obstant això, aquesta opinió ha estat errònia. La imatge no apreciar com alguns visitants i artistes. En tot el treball pioner desencadenat la polèmica. El 1914, Suècia va organitzar una exposició en la qual es van presentar 10 obres de Petrov-Vodkin, incloent "El bany del cavall vermell". Es valoren per desenes de milions de dòlars.
L'edat és la pintura més de 100 anys. Avui en dia, el seu paper en el desenvolupament de la pintura és òbvia. No obstant això, en el nostre temps, hi ha molts amants de l'art que no han agradat la creativitat Petrov-Vodkin.

Salvador Dalí "La persistència de la memòria"

Molts estan interessats en la pintura. Obres mestres de l'art mundial no deixen de sorprendre avui. Tot el treball de Salvador Dali paradoxal i difícil d'anàlisi lògica. La pintura "La persistència de la memòria", escrit el 1931, va atreure l'atenció de molts crítics. Principalment el treball és més sovint a causa de la complexitat i la naturalesa de la no linealitat del temps. personatges favorits Salvador Dali acoblats en una sola imatge. El mar simbolitza la immortalitat, l'ou - la vida, i l'olivera - saviesa. La pintura representa les hores de la nit. La nit és un símbol de la malenconia. Es defineix l'estat d'ànim general de l'obra. Se sap que tres hores a la imatge - és passat, present i futur. Es creu que l'objecte borrós amb pestanyes - un autoretrat de dormir de l'autor. Salvador Dali va afirmar que el somni s'allibera tota la ment subconscient, i la persona es torna impotent. És per això que la imatge de la seva figura representada com un objecte difús.

Sorprenentment, la imatge del producte és originari de l'artista després que es veia en el formatge. Va crear una pintura durant unes hores.

foto Salvador Dali difereix mida petita (24 x 33 cm). El producte s'ha convertit en un símbol del surrealisme. La pintura va ser exhibida per primera vegada a París el 1931. Allà, va ser venut per $ 250.

resumint

L'art juga paper important en les nostres vides. Obres mestres de l'art segueixen sent rellevants avui dia. Hi ha molts quadres valuosos, que tenen importància mundial. Aquest article conté alguns d'ells. Cada imatge és presentada pels detalls i imatges individuals. Val la pena assenyalar que algunes d'elles impliquen fets i misteris poc coneguts, que no s'entenen completament, fins i tot avui dia.

En els nens i adolescents art viu juga un paper especial. Mitjançant l'estudi de les obres mestres que aprenen a analitzar i expressar el seu punt de vista i formar una persona independent i molt intel·ligent. L'art juga un paper important no només en la vida dels nens, sinó també als adults. No és cap secret que l'home modern ha de ser una personalitat totalment desenvolupada. És important estudiar totes les esferes de la vida, incloent la pintura, per sentir-se digne d'una societat educada, i potser trobar la seva vocació en les arts.